余淑琴,1991年生,江西人,紫砂实力派余伟辉的姐姐,擅长全手工花器创作,2012年来宜兴跟随弟弟余伟辉学习紫砂壶制作,采用家藏顶级红皮龙泥料,以薄胎原创花器为主。 其作品造型颇具古风,“形、气、神”俱全,设计上也独具匠心,壶艺造型雅美,构思奇巧,做工精细。老师醉心于花器,潜心钻研,勇于创新,并形成鲜明的个人风格。既继承传统古风又有时代气息,深得众多藏家壶友的喜爱。
余淑琴从传统中吸取精华,推陈出新,不断追求新的紫砂境界和目标。她对花器有得天独厚的领悟力,以紫砂泥勾勒自然意象,力求表现天然之美,她的花器,含古韵而不失新貌,于简约处彰显意韵,惟妙惟肖,趣味盎然,传递出大自然的无限深情。《秋音壶》荣获迎亚运·杭州“伯年杯”国际陶艺作品展金奖。
其作品既注重内涵又突出美感,造型精巧,神韵非常,泥料上等,工艺精湛,给人一种端庄秀雅之感,把大自然装进紫砂壶里,艺术和实用并重,器现于形,灵蕴于心,自得神韵,充满人文气息,上手质感极佳,是值得雅藏品赏之器。
余淑琴老师创作紫砂花器过程
余淑琴因对紫砂艺术的热爱,跟随实力派余伟辉学习紫砂壶制作。她从最基本的打泥条开始,拍身筒,制作壶嘴、壶把,对造型点、线、面的构成和比例的把握,余淑琴每一步都一丝不苟地认真学习,直到达到要求,再来第二步。 功夫不负有心人,经过多年的认真学习,余淑琴掌握了紫砂的工艺和造型艺术要领,打下扎实而全面的制壶基本功。对于紫砂花器,更是娴熟在手。
余淑琴忠于紫砂陶艺的传统,从精、气、神、韵入手,做壶追求的不单纯是“形似”,而是“神韵”。作品造型精巧,趣味天然,在仿真中提炼抽象,含古韵而不失新貌,“取于自然,高于自然”。 型处于思,技出于精,余淑琴的艺术境界不断提高,她敏锐的艺术观察力,对自然美景把握精准,鲜明的主题呈现力,表达着紫砂艺人的时代责任感。
余伟辉,中青辈实力紫砂艺人,师承正高级工艺美术师史银之,擅长全手工薄胎花器制作,作品于传统中求新意,装饰内容与器型紧密结合,或高古,或典雅,或清秀,或浑厚,揉和自己的审美观及创作理念,在风格上推陈出新,并深受壶艺爱好者及藏家的青睐。
随着岁月的积累,余淑琴的技艺日益精湛,她仍然不断追求、探索、创新,始终保持真诚的心态。作品道法自然,真中有趣,使人耳目一新,具有深厚的艺术魅力和强烈的感染力,在全手工大赛和紫砂艺术展上屡次获奖,受到越来越多人的喜爱和认可。
做壶没有什么特别的捷径,就是要有勤恳、踏实、钻研的精神,认认真真做好每一把壶。
余淑琴受家人的熏陶,与紫砂结下了不解之缘。凭着对紫砂的热爱,踏入这神秘而传统的紫砂五色土世界。她师从弟弟实力派余伟辉学习制壶,每一步都一丝不苟,力求精益求精。通过不断的学习、实践、提高,练就了过硬的纯手工制壶技法,更对“花货”制作有着得天独厚的领悟力。
为了将紫砂艺术研究到最深最透,余淑琴对于各种门类的艺术更加执著地去深入了解、研究参透。对于历代制壶大家的花器作品,余淑琴对它们的造型、泥料、火候、磨损等每一个细节烂熟于心,并能如数家珍般一一道来。她始终坚信,星光终不负赶路人,手上拥有高超技艺的守艺人,才能创作出留得住的作品。
花器,又称仿生器,是紫砂与自然界其他生物造型的结合,它赋予了紫砂壶更多的欣赏性和把玩性。余淑琴不仅深悟花器精髓,还在薄胎制作上刻苦钻研,通过自己的技艺,将生活中的一草一木都刻入紫砂。
花器的制作难度是对紫砂艺人功力的一大考验。花器难在制作上,花货要求精细的仿制自然物,要达到神形都似的目的,而自然物表面有多种肌理,都必须要表现出来,这就要求做的人观察得细致,而且做的时候更要耐下心一点一点地做。
余淑琴钟情于紫砂花器,虽然明知花器的制作难度较大,她也一直坚持不懈,并且始终走在贴近生活、拥抱生活的艺术路上。为了捕捉创作题材,余淑琴常常将自己置身于大自然,出没于乡间田野,漫步于荷塘溪边,去观察自然界中的花草树木、禽鸟鱼虫的各种形态。一草一花一木,树上的小虫子等,大自然的一切,她都能将这些生命融入到紫砂壶之中,活灵活现地以紫砂的形态再生。