谢曼伦大师设计创作的作品构思新颖、优雅完美、稳重而又纯朴，严谨而周正。谢曼伦多次为党和国家领导人的出访制作礼品，作品多次参加国内外陶瓷艺术评比中获殊荣。 1989年作品《大桑宝壶》获江苏省轻王厅新品展评金牛奖；1990年作品《碧玉如意壶》获江苏省陶瓷艺术展评一等奖，桑宝壶等作品多次在国内外陶瓷艺术评比中获奖，仿古竹提壶、大桑宝壶被中南海紫光阁收藏，中国陶瓷艺术、设计、教育终身成就奖荣誉获得者。

谢曼伦是紫砂花器泰斗朱可心的得意弟子，朱老作为现代紫砂史上素器花货一代宗师，德艺双馨，为紫砂行业获得新生而无私奉献，他一生在砂艺园地默默耕耘，高风亮节，授艺呕心沥血，立德言传身教。其壶艺品格对谢曼伦有着深刻的影响。

谢曼伦进入宜兴紫砂厂的时候刚17岁，朱可心在艺德方面、做人方面的严谨态度从一开始就影响着她，而且蒋蓉和顾景舟大师也经常会对谢曼伦进行专门的辅导，她的艺术功底因此扎实而广博。在从陶学艺和砂艺创作过程中，系统掌握了紫砂工艺和手工成型技艺，定位了她从事紫砂塑器花货的专业方向，她尊师勤研，博采众家之长，对各派师尊的优秀代表性作品都心悦诚服的学习研究， 从中学习独到的工艺技法，体会作品的精神内涵，领悟真谛，成为紫砂行内朱可心、顾景舟门下文思敏捷、悟性极高的女才子。经过她壶艺再塑造的清代名作《竹提壶》，现典藏在中南海紫光阁，被行家评颂为有 "青出于蓝而胜干蓝"的功力，从中亦可以看到作品蕴涵着师传的优秀禀赋。

谢曼伦大师承继紫砂花货朱可心、蒋蓉二氏名门，花货塑器类紫砂是属于模拟自然形态的陶艺作品，这类作品的造型素材都是取自于自然植物、花叶、果实、根茎和枝叶，或配以鸟禽等组合，经过概括、夸张、取舍、因器定形等手法，构成壶艺造型形态，艺术地再现自然。 这类仿生象形壶艺作品，按照紫砂与茶文化品茗鉴赏的理与趣相结合的品味要求，做到雅而不俗，用器皿去模拟自然，造型与结构赏用兼备、泥料巧色朴而不艳，得形易出神难。谢曼伦在多年的紫砂耕耘中，创作出多款以竹、松、梅为题材的优秀代表作品。《桑宝壶》的创作，是她从事花货创意塑造道路上的又一飞跃，并成为其代表作品，得到紫砂爱好者的喜欢和壶艺界同仁的高度赞誉。

一、钟情花器 形神兼备

谢曼伦于1982年开始从事紫砂陶艺专业创作设计，几十年的刻苦磨练和工作实践，具有扎实的理论基础和创作经验，先后推出近70多件套新作和精品之作。谢曼伦与师傅朱可心一样，主要作品是花塑器，在花塑器当中，她又尤其喜欢以竹为题材的作品创作和制作。这与她的性格有很大关系，被人称为有男儿气魄的谢曼伦坦言自己喜欢挺拔、刚劲的竹子，不喜欢缠绵的个性。

花塑器与光素器最大的不同在于，花塑器有着与生俱来的“仿生”特性。肖形状物、形态逼真，是每一件花塑器最基本的要求。而谢曼伦却认为，要做好一件花塑器，不光是要形似，更重要的是神似，比如松、竹、梅就不光是把功力体现在花瓣、梅桩的形态逼真上，还要把那种高洁的气质体现出来。

二、观察自然 胸有成竹

为了把作品做得活灵活现，谢曼伦经常去观察竹子一年四季的不同形态，等到下手做壶的时候，英姿飒爽的竹姿自然而然地就反映到了作品当中。古人用“胸有成竹”来形容文同画竹，谢曼伦做竹器也一样做到了“胸有成竹”。

因为花塑器象形自然生态，许多题材都从生活当中提炼出来，所以谢曼伦对于生活总保持着一双善于观察和发现的眼睛。她的代表作“大桑宝”壶就是原汁原味生活的再现。桑叶的筋纹线条、蚕宝宝的每个动态都似“活”的一样，这就是她认真细致地观察、日积月累地积淀收获的成果。

源于自然，来于生活，有着浓郁的生活气息是谢曼伦作品的最大风格。她集大家之精髓，又具鲜明的个性，逐渐形成了自己的创作主题。

三、热爱生活 领悟创造

谢曼伦在紫砂艺海中，能以一颗平常心对待自我，对生活充满热爱。她怀着美好的感情和善良的愿望来塑造陶艺作品，是一个在紫砂花货领域孜孜不倦的追求者和默默不断的探索者。她热爱大自然，注意观察体验和撷取自然中美的物与形、情与景，她有着女性世界特有的对自然、对生活的美好形象与内蕴的洞察力，用心去理解、去创造并发挥想象力，独辟蹊径开发她的园地。

她把对生活真切的感受和紫砂传统精神内涵结合在自己作品之中，表现出她独特的砂艺风格和气质。

谢曼伦、吴震是宜兴紫砂界由紫砂牵线的模范“夫妻档”，他们伴着紫砂艺术牵手一路走来，与宜兴紫砂艺术一同成长，他们并肩走在风雨中，相互支撑，在紫砂艺苑里一路书写着陶艺家的敬业与奉献。

吴震，1940年出生于江苏宜兴，2005年研高、江苏省工艺美术大师、江苏省陶瓷艺术大师，中国工艺美术学会会员，中国陶协陈设艺术瓷专业委员会副主任，中国美协江苏分会会员，江苏省陶瓷艺术学会理事，宜兴紫砂文化艺术研究专委会副会长、秘书长。 1958年进紫砂工艺厂师从紫砂老艺人吴云根学艺，1961年毕业进厂研究所，随顾景舟学艺，其后十余年从事紫砂壶艺制作，曾先后担任技术员、副科长和宜兴美术陶瓷厂厂长等职。

吴震比谢曼伦大两岁，刚入紫砂厂的时候在吴云根身边学艺，后来因为表现特别优秀，被厂里选派到南京艺术学院美术系工艺美术专修科学习3年，回厂后被分配到紫砂厂研究所工作，在当代紫砂壶艺泰斗顾景舟门下学艺。在这一时期，顾景舟的壶艺风格对吴震的学院派设计理念产生了深远的影响。

谢曼伦性格爽直，偏爱竹子的高洁气质；她做的竹器形态逼真，气度挺拔；他大度包容，尤喜光器的简约大方；他设计的紫砂线条流畅，意蕴深远。他们是50多年共同走过的两口子，在宜兴，他们的紫砂陶艺每每被人称道，原中央工艺美术学院教授张守智称他们“既是当代紫砂继承与发展中的见证人，也是砂艺中坚的杰出者”。

与谢曼伦的作品来自生活略有不同的是，吴震的设计风格是典型的学院派，而且，吴震喜欢光素器更多一些。因此，在这两口子中间经常会发生关于艺术的“争鸣”。当“艺术的争鸣”出现后怎么办？谢曼伦表示“谁有道理就听谁的”。与此同时，两口子也发现，在一次又一次的争论与统一的过程当中，他们的作品风格也越来越成熟。

合璧如意壶就是融合了谢曼伦和吴震艺术精华的作品。这款作品由吴震设计，谢曼伦手制。这是一款脱离了一般器型范畴的作品，线条简洁凝练，富有张力，纹饰庄重有力，韵味无穷。二人在紫砂艺术道路上能够互相探讨，更进一步，也为紫砂艺术史上留下了风格的艺术语言。50多年来，像这样两人合作的作品不胜枚举，二人的作品风格也以构思新颖、优雅、稳重纯朴、严谨周正而著称。