吴界明的制壶技能十分全面，大品、小品、光素器、花货、方壶、圆壶、筋纹器均能熟练掌握，细节里也能见精神，见神气，恰到好处的净，妙到分毫的境，把生活的态度融入到紫砂壶中。吴界明以自己的审美眼光，寻找传统壶型之间的规律，改变不精美的壶型，以发挥紫砂泥料本真的美感。所制作品为壶艺界人士喜爱和珍藏。

实力派吴界明的紫砂作品口口相传，在紫砂界享有很高的声誉，吴界明师承叔叔省大师吴群祥，不骄不躁，求新求变，作品囊括传统器和改良器，跨度更是无所不包，传统中自出新意，所制壶器 “器用”与“器美”相容。

磨砺身心 勤练壶艺

吴界明他从小就认定了一件事，要让紫砂泥迸发热情，安于做自己的作品，全身心都在紫砂上。他不曾想到，昔日一位普通少年，如今做的紫砂壶卖到了几十万元一把。吴界明从小看到的、听到的，都是丁蜀特有的那抔紫砂泥。他的叔叔是壶艺泰斗顾景舟弟子吴群祥大师，由于从小的耳濡目染，吴界明也对紫砂产生了别样的情愫。

吴界明无处安放的灵魂找到了安心的去处——专心做壶。从小在紫砂泥台之间转悠，钻研紫砂技艺，每日是泥凳、茶席、床三点一线，执着磨砺了他精微的习艺，岁月的积淀，使他蜕成了宠辱不惊，化成了置身繁华极致之外的从容。

不断积累 设计创造

吴界明认为审美是有层次的，培养审美情趣是积累的过程。看到好的器物就会自然借鉴到紫砂作品的设计中来，将美好的视觉享受变成自己的设计理念，在制作的同时克服困难，一次次地重复，一次次地尝试，紫砂没有捷径，是不断磨练成器的过程。十年，二十年，吴界明不断研习和钻研，对每一次的修改作品都有不同的感受，他很享受这个过程。

吴界明对紫砂壶的创新设计十分着迷，在原型基础上，通过自己对壶的认识以及对壶型的把握，大胆创造，使得一老款紫砂壶型在新的时代得到了提升。茶、书画、家具、文玩等尽是吴界明老师所爱，从这些尽涵中国传统文化的雅事雅物中汲取学养，更能给自身的创作带来源源不断的灵感和原动力。彻析中国传统器形，师古而不泥古，在古意盎然中描绘着自然率真的生活美学。将中国传统制器之“器用”与“器美”两者相融合。

以身作则 踏实做壶

吴界明为人低调好学，谦和是他的标志，随和是他的性格，从不争名夺利，一心踏实做壶。吴界明和他的弟子们始终如一地保持着自己对紫砂的热爱，恪守实现着自己的事业操守，努力让作品贴近自然，融入生活。

吴界明认为先做人再学艺，他相信榜样的力量，坚信只要自己做得好，那么徒弟也不会差，做紫砂只要肯用心花功夫，厚积薄发，早晚会出头。徒弟们跟着吴界明学手艺、修品行，掌握新工艺，紧跟时代发展，在稳固的基础上一步一个台阶向上走，成为紫砂行业中的一支生力军。