吴东元,字半丁,1972年生于蜀山,2018年高工,2015年首届“景舟杯”大赛银奖得主,江苏省乡土人才“三带”新秀,是当代紫砂艺人中设计、制壶、陶刻皆优的代表人物。宜兴市美术学校毕业,自小习文弄墨,喜爱紫砂陶艺,1992年随叔叔吴群祥研究紫砂工艺技法。他汲取经验心得,勤加练习,消化成自己的扎实功底,每一件大浪淘沙的传统经典作品,他都力求能在自己的手中焕发出新的神采。所制砂壶均融入了自己多年来对紫砂艺术与中国传统文化的认识,文人气重,带有浓烈的个人风格。
吴东元多年以来,悉心钻研紫砂工艺技法,作品承传顾派光素器艺术风格,创作思路宽阔,富于变化,研制作品端庄典雅,线条流畅,工艺精巧,并擅长用陶刻装饰,获业内人士及藏家的充分肯定。代表作有《四灵》系列,《大地与生命》系列,颇受壶友们的喜爱。吴东元对紫砂有着追求极致的信念,对他而言,制作一把好壶,和做人一样,需要一辈子的时间去用心经营。
吴东元以传统的元素,融入现代的理念,来表现紫砂壶的庄重神韵和悠闲气度。作品承传顾派光紫砂艺术风格,端庄典雅,工艺精巧,获业内人士及藏家的充分肯定。在岁月的嬗变中,心手合一,在充满诱惑的当下坚守本心。
吴东元专注于手工紫砂壶,以文心融入紫砂壶,一刀一笔,心到手到,不臻于完美从来不肯罢休。他汲取诸多前辈艺人的经验心得,勤加练习,消化成自己的扎实功底。每一件大浪淘沙的传统经典作品,他都力求能在自己的手中焕发出新的神采。吴东元承传顾派紫砂艺术风格,崇尚文人壶,创作思路宽阔,富于变化,研作品端庄典雅,工艺精巧,获业内人士及藏家喜爱。
吴东元是宜兴中青年紫砂艺人中的代表人物,得叔叔吴群祥衣钵之传,吴群祥乃是壶艺泰斗顾景舟弟子,有着“紫砂世家”之根基。1992年,吴东元开始跟随叔叔吴群祥学习制壶技艺,从基本功踏实学起。吴东元一边学做壶,一边学刻字,在这泥凳上一坐,就是三十多个年头,学艺过程虽苦,却使他领悟老一辈人坚守的精神。吴东元汲取诸多前辈艺人的经验心得,坚持研习实践,消化成自己的扎实功底,在岁月的嬗变中,心手合一。
吴群祥,江苏省陶瓷艺术大师(2011年 首届)、2018年正高、中国工艺美术学会会员、江苏省陶瓷艺术委员会理事、江苏省陶艺专委会会员。
1954年生于江苏宜兴蜀山,从小耳濡目染紫砂业。1972进江苏宜兴紫砂工艺厂,深得一代宗师壶艺泰斗顾景舟大师赏识,得以入室拜师,并得其真传。 1983年参加中央工艺美术学院造型设计培训班深造,主修陶瓷造型设计,学以致用,受益匪浅,经过三十年的悉心专研,刻苦学习,工艺严谨,一丝不苟,80年代便初露艺术才华并卓有成就,其作品深受陶瓷艺术界和收藏界的厚爱。
吴群祥白天在紫砂厂里学做紫砂器,每天晚饭后,会到顾景舟家中,跟师傅一起总结一天的工作得失及学艺心得。这让吴群祥受益终生。 吴群祥与顾景舟之间的感情已超越师徒之情,教授壶艺时,顾老是一个严厉的老师,生活中如同父子,会带吴群祥去河边捉鱼喂猫,还会教他种花,养盆景。
吴东元对紫砂有着追求极致的信念,对他而言,制作一把好壶,和做人一样,需要一辈子的时间去用心经营。古朴中传递奢美,简约中蕴含天地。他用一件件特色鲜明的作品向世人证明:不仅有一脉相承的“吴”氏风格,更有深深的“东元”烙印。
吴东元专注于手工紫砂壶,承传顾景舟一脉的紫砂艺术风格。到了2006年的时候,处于创作期的吴东元开始仔细深入制作,才开始把作品提升到工艺和艺术的范畴。众人往往只看到大师的名声,却忽略了作品本身,然而在吴东元看来,一个紫砂行业恰恰是靠优秀的作品撑起来的。
吴东元注重摹古,每一件大浪淘沙的传统经典作品,他都力求能在自己的手中焕发出新的神采。他常说,一个紫砂手艺人,必须经年累月去滋养才情,提升修为,才能令作品褪去匠气,成为一件真正意义上的艺术品。
吴东元崇尚文人壶,他幼承庭训、少习陶刻,寒来暑往,“刀”耕不辍。其以文心融入书画,一刀一笔,心到手到,不臻于完美从来不肯罢休。去粕存精,承古创新,将心中感悟通过双手,通过器物展现出来。作品陶刻古朴拙趣,天然可掬,既工于寥寥数刀写意,又擅长工笔精研细琢。
吴东元从学徒到为人师,坚守多年以来,培养了一批又一批的弟子,在选择弟子都会特别考量他们的心态。 在他看来,越苦的孩子越会坚持。“苦一点穷一点没关系,它会巩固你,让你的信念更加坚定。”作为手艺人,学的是手艺,讲的是规矩,做的是修养,得的是口碑。
吴东元自己会动手教徒弟,让学生养成一套规矩和习惯。在几位徒弟眼中,吴东元平时为人随和,但是在制壶方面的要求会非常严格,做得不满意的都得砸掉。如今为人师的吴东元,最大的成就感是看着学生壶艺不断进步,逐渐成为紫砂行业的翘楚。吴东元认为,做人和做壶是相通的,学手艺的人,首要一点是讲究规矩,艺术修养到哪里,做出来的作品就到哪里。
不忘初心,方得始终,吴东元认为,在充满诱惑的当下能坚守本心,一生,做好紫砂这一件事足矣。人生就是一次又一次的回归,一个人做任何事,都要从生活中来,最终都将回归到生活的本源之中。紫砂艺人的心态、眼光,有时候甚至比他的手艺还重要,它会反映在壶上,传达出艺人的修为、品质和生命的状态,以及对这个世界的关照。
“一个人首先要淬炼心性,养成自己,唤醒体内的一流精神,才能达到一流的技艺。这正是传统手工艺人的宝贵精神本源,也是现代人在快节奏生活以及世俗名利裹挟之下所缺乏的人生判断与价值定见。”
周夏,1992年出生于陶都宜兴,青年辈实力陶艺家。2007年从事紫砂陶艺制作与设计至今,初师从佘海平老师学习紫砂传统技艺手法,2017年有幸拜于吴东元老师门下,开始系统性地学习紫砂的制作与设计。对紫砂创作有着深厚情感的他,在师傅的悉心指导以及自身在紫砂艺术领域的创作积累和感悟,制壶技艺逐渐走向成熟,多年的实践积累,扎实的功底,创作出一件件令人称道的紫砂佳作。
作品多以传统光素器为主,明针细腻,亦得多位陶刻名家书铭装饰,曾多次参加各大拍卖公司,作品价值更是不断攀升。作品《掇只壶》在2016年北京翰海春拍以6.33万成交。其创作汲取众家之长,于传统之中具现代新意,融汇个人气息,博得众收藏家之追捧。
张晨烨,1986年出生于宜兴,2016年助工,师从吴东瑾、吴东元老师,江苏宜兴陶瓷行业协会会员。2020年毕业于南京师范大学,长期从事紫砂壶的设计和制作,2011年进工作室,师承高工吴东瑾,同时也得到了高工吴东元老师的悉心指导。
她扎实的基本功,细致用心的制壶技艺,作品处处可见其风格稳重朴实,光润内蕴,仿制传统中却又别抒机心,因此亦成为海内外藏家关注的后起之秀。
范志强,1986年生,紫砂手艺人,青年辈潜力陶手。2015年进入紫砂行业学习制壶,全手工制壶技法扎实,以传统光素器见长。
2021年进入志修斋制壶,师从实力派名家吴东元,所制砂壶胎体轻薄,实用性强,既富古意,又具现代审美,细节和韵味均拿捏到位,颇受壶友喜爱。
周传,1987年出生于宜兴陶都陶艺世家,青年辈实力派陶手。2005年跟随江苏省工艺美术大师吴亚亦学习紫砂壶制作,后拜入实力派陶艺家吴东元门下,继续潜心深造。
其作品擅长以雕塑手法与传统工艺相结合,制作精细,线条流畅,纹饰优雅,并具传统古典韵味,是青年紫砂艺人中的佼佼者。
陈铭,男,1996年出生于陶都宜兴,青年辈紫砂陶艺家,擅长全手传统器型。
毕业于江苏省经贸技术学院,出道师从高级工艺美术师范泽君,后拜入实力派陶艺家吴东元门下,成为吴老师入室弟子,继续深造,学习传统全手制壶技艺,基本功扎实,技术全面,擅制各类传统器型,已形成个人独特风格。
邓瑛,女,1969年出生于宜兴,2017年助工,师从实力派陶艺家吴东元老师,2015年全手工陶瓷大赛和景舟杯制壶大赛均获优秀奖。
毕业于中国地质大学艺术设计系,长期从事紫砂壶的设计和制作,2008年进工作室,师承高工吴东瑾女士得以真传,学习全手工制壶技艺,同时得到高工吴东元老师的悉心指导,在老师的严格督导下,很好地掌握了传统的光素器全手工紫砂壶的制作理念及技巧;其作品也得到了业内人士和广大紫砂爱好者的肯定和收藏。
郭君伟,1981年生,2010年进入紫砂行业学习制壶,2022年9月进入志修斋制壶,师从实力派名家吴东元。以全手工技法见长,对传统器型有独到的研究与理解。
作品传承经典,古朴大方,追求精工品质与高实用性,以简约的造型,彰显“大道至简”的韵味。
薛凌潇,1992年生于陶都宜兴,年轻辈潜力陶手,2020年助工。出于对紫砂的热爱与追求,2014年跟随省大师陆君、范建华学习紫砂艺术,接受严格的传统手法造化,为紫砂壶的造型理解与工艺掌握打下了深厚的基础。
2022年拜入实力派名家吴东元门下,工艺愈发精进;擅长紫砂圆器的制作,作品于古朴中见新意。