“文人壶”追求诗、书、画、印的结合，通过在紫砂壶表面镌刻诗文书画作为装饰，满足自赏的需求，经过这些文人之手的紫砂壶散发出浓郁的人文气息，成为一种具有高雅气质的艺术佳品。
最早有文人参与的事例是苏东坡，他设计的“东坡提梁”已经传颂至今，而后其像徐友泉、时大彬等人也极有可能对文人壶的发展起到了决定性的作用。后来陈曼生与杨彭年的出现又将文人紫砂壶推向了一个新的高潮。
陈曼生一生酷爱紫砂，他所设计的壶多受文人雅士的喜欢，世称“曼生壶”。并开创了书画装饰于壶上，自此“诗、书、画、印”集于一体的风格内涵完美融于紫砂壶，使紫砂文化达到了一个新的高度。
名师做壶，名家书刻，以此紫砂壶史上留下“ 壶随字贵，字依壶传”的经典名言。
近代紫砂泰斗顾景舟，与吴湖帆、唐云、江寒汀等文人墨客交往甚密，经常切磋书画陶艺。令后人叹为观止，被紫砂界传为佳话。
文人的参与，提高了紫砂艺术的身价，历来紫砂壶对社会有影响，吸引了不少文人，已步入高层次文化人收藏、欣赏的殿堂，它不仅保值、增值并体现了社会发展各个历史时期的艺术价值和社会地位，同时也包含了紫砂壶艺的文化、文物的价值，名人佳作不仅价埒金玉，而且为四方好事者收藏殆尽。
到了近现代，紫砂与文人更是结下了深厚的情意，他们或定制紫砂壶，或亲自参与设计，进而编撰壶铭，更有直接上手，在壶胚上亲自施刀，琢刻铭文或刻画山水、人物。可以说，文人将东方的哲学观念、美学思想带进了紫砂艺术创作领域，注入了浓厚的文化气，使之焕发出新的生命活力。文人又将经精心构思的铭文刻於壶上，使铭文内容与壶身造型之间如同天作地合，揉合一体。
文人参与紫砂创作量少甚至是孤品，在市场流通量更少，紫砂拍卖场也鲜见文人壶踪影，所以高端的文人壶能拍得高价。
经过这些文人之手的紫砂壶散发出浓郁的人文气息，成为一种具有高雅气质的艺术佳品。
名书画家和制壶名家合作，创作的紫砂壶艺术价值高，是可以传世的，有些收藏级好壶可能是孤品，可遇而不可求，其价格容易水涨船高。
“紫砂恒久远，世代永流传”，淘壶人紫砂艺术馆珍藏诸多紫砂大师的传世名作，其中不乏书画名家参与创作的经典作品，淘壶人现将制壶名家和书画大家合作的文人壶孤品同各位壶友分享，一壶书画，一种文化，一段故事，一份传承，我们一起感受诗书画与紫砂艺术的魅力，赏壶结缘。
张红华，1944年生于宜兴，2005年研高，中国陶瓷艺术大师、江苏省工艺美术大师，师承著名艺人王寅春、紫砂泰斗顾景舟，1958年进紫砂工艺厂学艺，得顾景舟大师长期悉心指导、提携，接受了最高层面的制陶技艺和构思理念的艺术薰陶，融各派精华，自成一格。
李可染（1907年-1989年），江苏徐州人。13岁师从乡贤钱食芝学习传统山水画，16岁入上海私立美专师范科学习。1929年以优异的成绩入杭州西湖国立艺术院，破格录取为研究生，师从林风眠、法国名画家克罗多两位教授，研习西画。1943年应聘为重庆国立艺专讲师，从事中国画教学、创作。1946年应徐悲鸿之聘，为国立北平艺专中国画教授，同时师从齐白石、黄宾虹，潜心于民族传统绘画的研究与创作。
李可染先生的山水深厚凝重，博大沉雄，以鲜明的时代精神和艺术个性，促进了民族传统绘画的嬗变与升华。可染先生自成体系的教育思想，形成了活跃于画坛的“李可染学派”，是画坛辛勤耕耘70余年的一代宗师。
刘建平，男，1957年生于江苏宜兴，2007年研高，江苏省工艺美术大师(2011年 第五届)、江苏省陶瓷艺术大师(2011年 首届)。1976年进宜兴紫砂工艺厂，师从中国工艺美术大师吕尧臣学习紫砂技艺，曾先后在南京艺术学院和中央工艺美术学院深造。作品简朴大度，内涵丰富，品位高雅，被誉为品位高、壶中强人得奖大王。
黄苗子（1913年~2012年），广东中山人。当代知名漫画家、美术史家、美术评论家、书法家、作家。早年就读于香港中华中学，8岁师从邓尔雅先生学书法。先后任《新民报》副总经理、贸促会展览部副主任、人民美术出版社编辑。曾担任过中国美术家协会理事、中国书法家协会常务理事、全国文联委员，第五六七届政协全国委员会委员。
黄苗子曾在中国北京、上海、杭州、广州、台北、香港等地举行展览，并曾在日本东京、大阪，韩国汉城、泉州，德国科隆以及伦敦、纽约等地展出。其作品曾被伦敦大英博物馆、德国科隆东方美术博物馆等公私藏家收藏。
蒋小彦，又名蒋彦，2010年研究员级高级工艺美术师、江苏省工艺美术大师(2011年 第五届)。1955年生于江苏宜兴，1972年进厂，先后跟随七大老艺人之王寅春老先生、中国工艺美术大师吕尧臣学习传统造型艺术。作品风格简洁、质朴，古风俨然，崇尚展现陶的朴素、率真的本质，其作品多次荣获国家、省级评比奖项，深受海内外壶艺爱好者青睐，并被众多博物馆收藏。
唐云(1910.8—1993.10)笔名药翁、大石、大石翁、侠尘，浙江杭州人。擅长中国画、文物鉴定。历任新华艺专、上海美专国画系教授，上海博物馆鉴定委员，上海中国画院名誉院长，中国美术家协会上海分会副主席。其花鸟画作品以清新俊逸享誉海上。唐云亦善书，作品用笔如刀，金石灿烂，妙趣横生，形成鲜明的个人风格。
唐云先生对紫砂壶、砚台、竹刻、印章、木版画籍等均乐之不疲，一一涉猎，其中尤以收藏的八把曼生壶著称于世。其性格豪爽，志趣高远，艺术造诣颇高，擅长花鸟、山水、人物，可谓诗书画皆至妙境。
范永良，男，1943年生于江苏宜兴，2011年研高，中国陶瓷艺术大师，紫砂行业协会壶艺专业委员会副主任、收藏鉴赏专业委员会副秘书长，为宜兴紫砂工艺二厂创始人之一，善制花器。1958年进宜兴紫砂工艺厂，拜壶艺泰斗著名壶艺宗师蒋蓉学艺，深受师傅的艺德、艺品的渲染和影响，深得师傅真传，技艺功底扎实，作品以花器为主，讲究形、神、气的表现，重视传统审美和现代审美的结合，是传统类花器的代表人物。
谢稚柳（1910年—1997年6月1日），原名稚，字稚柳，后以字行，晚号壮暮翁，斋名鱼饮溪堂、杜斋、烟江楼、苦篁斋。江苏常州人，谢稚柳出身于书香世家，师从江南名士钱名山学习诗文书法。与张大千、徐悲鸿、黄君璧、沈尹默、潘伯鹰等书画名人交往甚密，擅长书法及古书画的鉴定。初与张珩（张葱玉）齐名，世有“北张南谢”之说。后，谢稚柳、徐邦达和启功三人齐名，时人多以“艺术鉴定”目谢，以“学术鉴定”目启，以“技术鉴定”目徐。
历任上海市文物保护委员会编纂、副主任、上海市博物馆顾问、中国美协理事、上海分会副主席、中国书法家协会理事、上海分会副主席、国家文物局全国古代书画鉴定小组组长、国家文物鉴定委员会委员等。
曹婉芬，女，1940年生于江苏宜兴，2005年研高，中国陶瓷艺术大师、江苏省工艺美术大师，1955年进宜兴紫砂工艺厂，先师承先辈朱可心、后又随裴石民学艺，一度承著名艺人王寅春及顾景舟教泽，技艺功底全面扎实，善制花器，作品秀丽大度，文气飘逸是她的艺术追求。
范建军，字一明、奕明，1962年生于江苏宜兴，2009年研高，江苏省工艺美术大师、江苏省陶瓷艺术大师。1979年受教于著名陶刻名家谈尧坤老师。1980年进宜兴紫砂工艺厂，随国大师鲍志强系统学习书画及紫砂陶雕刻技艺，长期受到老师的严格教诲及认真指导，认真学习，刻苦钻研，逐渐形成自己的雕刻风格，所刻作品刀法娴熟，线条流畅，并形成紫砂“微刻”装饰的独特风格。
1982年进入无锡轻工业学院设计系进修，主修陶瓷造型设计及装饰。1988年毕业于无锡轻工业职大学装潢美术系，回厂后随母亲曹婉芬学习制壶技艺及从事紫砂陶造型设计。其设计的作品题材丰富，装饰手法多样，既有传统造型，更多富有创意，融古人诗意的作品，并屡次获各类奖项。
