施小马，1954年生于宜兴，2003年高工，江苏省陶瓷艺术大师，被誉为“紫砂四小龙”之一(另有陈国良、季益顺、江建翔），当代制作方货的高手，实力派大师人物。1972年进入宜兴紫砂工艺厂，师从陈福渊老艺人学习瓶、盆的制作，较全面地继承了宜兴紫砂的传统手工艺制作技法。曾于1983年，1988年两度进入中央工艺美术学院专修陶瓷造型设计。要么不做，一做便是佳作。在借鉴了历代经典器物造型的基础上加入了现代设计理念，先后设计并制作了上百个壶、瓶、盆的品种，并由此形成了自己独特的风格。

施小马是当代紫砂艺人中，最能将紫砂和艺术融为一体的大师之一，深浸其艺，爱壶若痴。其作品既具有传统工艺造型内涵，又具有现代风格，既继承了传统又区别于传统，把传统工艺和现代设计思想两者有机地融合在了一起。作品先后在日本、韩国、马来西亚、欧洲、台湾、香港等地展出，并多次获得大奖。施小马怀着一颗沉静之心，以壶为乐，做壶为精，在紫砂人生中愈走愈有价值。

施小马是紫砂界公认的紫砂壶方器高手，蜚声于海内外，施小马把自己的理解和审美情趣融进了作品之中，其作品挺括刚健，工巧精到，内敛而不张扬，魅力十足，屡屡在国内外玩家手中传递，深受收藏者的极度衷情。

陶艺世家 方器高手

施小马在1972年进入宜兴紫砂工艺厂师从陈福渊老艺人，1983年进入中央工艺美术学院专修陶瓷造型设计。施小马的父亲是宜兴紫砂工艺厂创始人之一，乃紫砂“花货”流派佼佼者施福生。父亲做事的严谨风格从小便烙在施小马的心里。由于个性使然，与其父施福生从事“花货”自然型工艺对比，施小马则更崇尚“方货”和“塑器”等几何形工艺。

他热爱家乡宜兴的一草一木，使他深浸其艺，爱壶若痴。施小马入道不深时，对各种造型均有涉猎，最后，选择了与自己性格相似的方器。不知是性格成就了施小马成为方器高手，还是方器迎合了他，总之，有点器如其人的特征：刚正不阿、棱角分明、无拖泥带水之嫌。

精益求精 做好一把壶

施小马大师一年也做不了几把壶，精力全然投入到一个“精”字上——要么不做，一做便是佳作。这让他能够保有足够的精力享受在如何做好一把壶的情趣之中。在目前宜兴紫砂行业中，成为制壶界最具典型意义的实力派人物。

施小马雄崛于紫砂界，蜚声于海内外，新作多变，“工”在壶内，“功”在壶外，得之如宝。他的作品不但传承宜兴紫砂壶历史底蕴之美，而且能把这种美表现得淋漓尽致。施小马的每一把壶都是在用心灵与紫泥的对话中感悟出来的。

紫砂传承与创新

施小马足以堪称当代制作方货的顶尖高手之一，他的设计理念，创新意识是宜兴绝大多数职业陶手望尘莫及的，从他设计的作品里面，可以轻易看到欧式的多样式几何体融合，巧妙的运用了方圆之间的互换。

制作紫砂壶工艺的传统“章法”在施小马心中占有非常重要的地位。施小马认为紫砂艺术，可以是天马行空，受到一些启发或触动而创作出一个器型，也可以是微创新，一根线条，一些局部的微小改进，都可能是紫砂届不小的收获。其实更多的紫砂创作是由很多微创新组成的。

紫泥工艺属于朴实无华、内敛而不张扬的艺术品，不像瓷器那样有着华丽的外表，紫砂的创新不能脱离传统，若论“求新”，只能说是在传统的基础上留下时代的痕迹。

“我们的艺术家需要做的，是在我们的创作过程中，静下心来做好工匠，处理好手中的每一个细节，并不断思考，不断接受新事物，然后在创作过程中引入创新的元素，这样我们的作品才会有生命力。”

和谐即是大美

施小马大师认为：“明代家具设计上非常简练，但使人越看越耐看，越看越有味道，越看越舒服。同样一把好的紫砂壶有的在造型上并不抢眼，但能让人把玩无穷，越看越喜欢。”

明代家具和壶艺的最高境界其实是一致的：和谐即是大美。明代家具与做壶之章法同样如出一辙：内敛而不张扬，骨子里依然是虚静。而这，也是施小马作品的魅力。