沈建宏，男，1973年生于陶都宜兴，中青辈实力派佼佼者，2015年首届“景舟杯”铜奖得主。1996年师从任卫国在紫砂一厂学习雕塑、制壶等技艺，后师承中国陶瓷艺术大师陈国良，为其亲传弟子， 经过多年刻苦，颇有所得，不仅精于设计，全手工制壶手法高妙，深受业内与藏家好评。其作品以全手工花器为主，尤擅制供春壶，有“供春王子”之美誉，为当代实力派中青年陶艺家。

沈建宏作供春，师法自然，以薄胎制胜，不仅工艺技能高超，气息上也有其独到之处，创造了时间沧桑之美，兼具历史况味和自然之趣。他是一位有技术更有艺术想法的紫砂匠人，每当看到一件美物，脑中开始浮现它所经历过的形象，从荣到枯，季节的递进反映在它身上。 脑子里所呈现的，他都会付诸作品中，作品无论是用材、手法、形式还是理念，都是取之自然，归之自然。其创作的花器给人强烈的视觉震撼力。

沈建宏是紫砂界的花器大家，也是热爱生活的艺术家。自然中总有崭新的境界，在工作室开放的空间里，沈建宏时时面对丛竹、幽石、荒江、秋月……用有限的生命创作无限的紫砂艺术，那是相当的酣畅淋漓。他接触紫砂艺术以来，坚持走实力派，靠作品讲话，是醉心于供春创作的深耕者，人称“供春王子”。

一、取法自然 匠心妙手

识人，知人，缘于他之作品，他之品格，就如沈建宏，知晓他，并非颜，并非貌，而是一把供春。沈建宏擅花货，形取自于天然，经过匠人的妙手，把天然的生物百态融于紫砂壶的创作中，取法自然又归于自然。他用动人的构造将自然万物通过紫砂转见，那即兴挥写的气势出自技与艺的造诣，一抹再修，落笔无虚，却写得平时风雅，情味与幽意隐隐动人。

自然中总有崭新的境界，在那个异常开放的空间里，沈建宏时时面对丛竹、幽石、荒江、秋月……灵感仿佛扑面而来。联想无穷，灵感莫测，凭借于此，他从某种视角提升，直到形与意充足，又除尽了不需要的东西。至此，手中的壶才算归于自我，声明了艺术的主张，成为独特的创作，打动了自己，见者亦动心。

二、穷极思考 壶艺实践

沈建宏一直喜欢清代陈鸣远的壶，欣赏其人随性的脾气，兼顾制壶、雕塑又作品等身的成就。模仿陈鸣远的过程非常有助于沈建宏寻觅和梳理传统与自我的关系，一般来说，紫砂艺人不管如何开放创新，或多或少总是保留了一些传统的成分。沈建宏找到了秩序，向着自然求索，从中萃取、浓缩、提炼，使紫砂于微茫处见神采，更富诗意，更得天然的气息。

很多时候，为了做出这些带有传统体征同时具有当代状态的紫砂壶，沈建宏穷极思考，在数次转型之际遭逢难题。难题分很多种，如初制体量大胎体薄的壶，再比如创作意图方面的丰富——从单一的描摹到设想不同条件下可能发生的多重变化，制作者需要掌控、利用、表现、变化，令壶中有蕴藉。 毕竟，真正耐人寻味的就是紫砂壶中人文的属性，凡人文的都是可被人赋予的，有精神性的关照。达到此境，一把紫砂壶便无意间成为了文化实践，迈向思想的深度与多面性。

三、安静生活 婆娑天成

当外界努力尝试营造一个属于心灵的绿洲，可以安静冥想的地方，沈建宏早就在丁蜀镇的青龙山与黄龙山交界处平和安静的生活，埋头紫砂，体味东方生命的韵律。

“黄龙山脚下的土地里蕴藏着丰富的紫砂矿石，我们像是踩在紫砂泥上的人。”受此影响，沈建宏在与世无争的山水自然里安顿心灵，于紫砂艺术的无穷境界与返回自我的路途之间折返，将材质、色彩与细节混合，壶气自省又内敛，充满呼吸。

他在制作的过程中重新呼唤光、风、水、雨，正是它们不厌其烦地导入才令腐朽构成，具有深意、静美，一切都在自然而然中。“婆娑于天成”，这是沈建宏从大自然中择字炼句，对表象的世界和创造的缔结。