佘海平，1975年出生于陶都宜兴，中青辈实力派陶艺家，擅长全手传统技法道洪流派花素器。从小受紫砂艺术熏染，1992年进入紫砂行业后师从被紫砂界称为“紫砂怪杰”的邹跃君，为自己的制壶风格和全手工制壶技法打下良好的基础。 2013年进紫砂工艺厂，从艺数十年，始终秉持着朴实、端正的态度，以一颗虔诚的心，对待每一件紫砂作品。在紫砂方面有独特的造诣，多次参加陶艺展览和交流活动，作品深受收藏家们的一致好评。未来，更是前途无量。

佘海平老师非常推崇陈曼生、何道洪等制壶大家，三十多年以来，潜心研究历代紫砂名作，从传统入手，探索现代紫砂艺术，传承陶艺之精粹，拓展陶艺之内涵，使作品具备了“气韵清灵、意象飘逸”，作品注重内涵、构思精妙、造型典雅、古朴大方，追求精、气、神、的和谐统一，深受国内外紫砂藏家的喜爱。佘海平老师用传统纯手工技艺制壶，不断的研究、创新，用他的坚持和所得向我们诠释了新一代的紫砂匠人精神，是紫砂界备受关注的实力派陶艺家。

紫砂壶的创作技艺传承，也是一种文化的传承。佘海平老师自幼喜爱紫砂艺术，擅长全手传统技法的紫砂花素器制作，师从紫砂大家邹跃君，为自己全手工制壶技法打下了良好的基础。多年来悉心摸索，摹古研究，制壶技术不断提高，在传统地技法上力求创新，已形成了自己独特的风格，作品浑厚古朴，大气磅礴，神韵雄伟，内蕴丰富，有一种圆融无碍的意境，得到许多藏家和紫砂界大师的一致好评。

佘海平认为好的作品要想得到市场的认可就要在技艺上下功夫，不断突破，将对于紫砂文化的理解、对人生的感悟，融入自己的创作，既然选择了紫砂这一行就要让自己做好做强，只有自己的作品经得起推敲，内心足够强大，才能踏踏实实地在紫砂这条路上创造辉煌。

实力派佘海平，以全手工素器、花器见长，1992年进入紫砂行业，砥砺奋进了三十多个春秋，传承陶艺之精粹，潜心钻研紫砂工艺，以道洪风格素器扬名，赢得广大收藏爱好者的青睐。

一、花素器：传统与现代审美的结合

佘海平老师的作品多为全手工素器，器型传统中又有新意，融入现代艺术之美感，造型多姿多彩，色泽淳朴雅致，文化品位十分之高，其紫砂壶可观可赏，可用可玩，韵味独到。

佘海平以为，赏玩一把紫砂壶，首先要从 “泥、形、工、款、功”五个方面来考量。泥、行、工、款都是属艺术标准，而功为功用标准，茶壶的天职就是要能拿来泡茶。一把优秀的紫砂壶，容量须适宜，把须便于提拿，流须出水顺畅，让品茗沏茶得以得心应手。

其次，作品整体意味的品读。他认为，壶体是紫砂壶的根与魂。若不关注壶体，单纯赏玩壶饰，那就不是评壶，而是评书、评画、评雕刻。佘海平的素器，往往以摹古传统经典器型为主，在此基础上加以创新改进，使其在不失经典的同时，更符合现代人的审美。

二、道洪风：古朴浑厚 大气凛然

佘海平格外推崇陈曼生、何道洪等制壶大家，为人做事严谨认真，创作理念着重将艺术和意境的合二为一。深受何道洪大师的“何式风格”影响，擅长以道洪流派花素器，道洪式器型，张力十足，敦厚素雅，浑朴大方。在摹得何大师的形制上又施以薄胎来制作，加大了壶成型的难度，却提升了何式的气度。作品多有摹古模仿，往往气韵磅礴，独具风采。

在佘海平老师手上，一件好的作品，能展露出诗画般的意境美，将传统文化和自然灵韵的完美融合，精工细作，意境深远，乃处处佳妙之器。简化的外形，雄伟的神韵，整体大气凛然，古朴浑厚，更添一份超然幽静之趣，令人观壶心生震撼之感。

三、壶艺品格 物我两喜

“壶就是人的缩影”，品佘海平老师的作品，便能感受到老师其人，从艺数十年，始终秉持着朴实、端正的态度，以一颗虔诚的心，对待每一件紫砂作品。每个作品都是他用手上的温度、心里的热爱锻造出来的精品。佘海平不拘泥于花素器形态的描绘，而注重风骨、意境的表达，道器之间，物我两喜，刚柔并济，富有思想深度的内涵，作品更具文化品味和收藏价值。

一壶清茶品万象，紫砂传承的，是岁月，是技艺，是文化……是包罗万象，是万千世界之缩影。如今，目前老师也已经取得了不错的艺术成就，社会的美誉越来越高，紫砂在佘海平的手中焕发着新的风采。

佘海平制壶技艺精湛，作品构思巧妙，形神兼备，古朴中透出时代的气息，典雅中包含丰富的韵味，多件作品在拍卖场高价落槌成交，足见市场对其实力的认可。