钱一清跟随国大师鲍志强先生身边学习二十多年，低调勤奋，不断汲取新知识，提升艺术造诣，作品已具大家风范。钱一清作为当代紫砂陶刻名人，他不仅对各种陶刻刀法做到心手并用，各尽其秒，在他的作品中，我们不仅可以欣赏到中国画之笔墨韵味的精气神，还可以感受到他对传统陶刻技艺和文化的传承和尊重。钱一清通过诗、书、画的陶刻装饰来提升紫砂壶的文化品位和艺术含量，同时也达到了壶与书画美的高度统一。

钱一清的作品在国内外艺术展览上屡获大奖，还被《紫砂新韵》《壶魂》《壶史》《紫砂中青年英才集》《中国名人缘》《中国当代紫砂艺术》《中国紫砂对话图录》《紫砂壶图》等收集，并先后被《大公报》《新民晚报》《新闻晚报》《阳羡典藏》《宜兴日报》专题报道。

钱一清的陶刻刀法潇洒飘逸，作品画面书卷气浓郁而自成风格，在陶刻名家钱一清的作品背后，我们能看到，一位对自己有要求、对艺术有执着追求的紫砂匠人的修炼。

钟情书画 邂逅陶刻

1969年生于陶都宜兴的钱一清，自幼喜爱书画，在父亲的培养与熏陶下，六岁就开始习画。小学至高中，无论课业多么繁忙，他都会抽出时间与画作伴，良好的绘画功底，也为日后的壶艺生涯打下了基础。1987年，钱一清在高中毕业后进入紫砂工艺厂，先随储集泉学习制壶技艺和造型设计，后拜省名人黄自英门下学习陶刻装饰技艺。储集泉大师不仅制壶了得，在国画领域也颇有造诣，而黄自英对钱一清的陶刻启蒙，使之沉浸于紫砂装饰的艺术魅力。

埋头苦学的钱一清，每天起早摸黑，花十二个小时练习陶刻。他深知，书画与陶刻两者必须兼容并存，相辅相成，才能达以妙境。为此，从传统的双入正刀法、单入侧刀法、刻刀五分法等，到真、草、篆、隶、钟鼎铭文、花鸟虫鱼、山水人物，他无一不学，在艺海里尽情遨游，培养了扎实的壶艺造型与装饰功底。

千锤百炼 方成大器

2002年钱一清进入紫砂研究所，跟随国大师鲍志强继续深造，在创作实践中学习与精进技艺。天资聪颖的他，勤奋刻苦地研习，刀笔功力逐渐展露锋芒，成为宜兴紫砂陶刻界的佼佼者。

钱一清的作品，总带有其自己的风格特征，通过诗、书、画的陶刻装饰，展现出紫砂的金石味、书卷气。其工艺严谨而周到，根据不同造型，选择装饰元素，规划画面布局，并采用相适宜的刀法镌刻，以表现不同的主题，呈以浑然一体的视觉效果，也达到了壶艺与书画美的高度统一，为人津津乐道。

以刀代笔 妙绘风雅

现今，钱一清的陶刻艺术造诣已达出神入化之境，在创作中，他以刀代笔，恣意纵横，刀功遒劲雄健，刀法娴熟全面。他汲取了鲍志强大师的技法精髓，将双刀正切、钝刀深刻、轻刮浅刻、阴刻阳雕等陶刻技巧融会贯通，营造出丰富的层次，结合书法绘画，将自己对于紫砂的感悟娓娓道来。在钱一清的作品中，能看到其对文学诗词、名言、名句等书法镌刻的挥洒自如，也能窥见山水、花鸟、树木、民居等形象的生动刻画。

一书一画见清逸，一刀一笔塑雅韵。钱一清不仅熟谙书画与陶刻技艺，更深悟紫砂装饰的特质与内涵，一件件精雕细琢的作品，古韵醇厚，典雅内敛，亦耐人寻味。这位低调的实力派，仍在不断汲取新知识，提升艺术造诣，无论在造型的创作，陶刻的构图、章法及涵养上，已然具大家风范。