陈国良，号鹤轩。1954年出生于宜兴丁蜀镇蜀山南麓。中国陶瓷艺术大师（2016 第三届）、江苏省工艺美术大师、2007年正高、中国工艺美术学会会员、江苏省陶瓷艺术委员会理。1972年进宜兴紫砂工艺厂，师从何道洪先生，其后从事花盆、瓶、挂盘等制作。1983年开始壶艺创作。1990年曾任宜兴紫砂工艺厂艺培中心技术总监。作品曾作全国性的展出。1993年起在厂研究所专事创新、制作。

1988年紫砂作品《蒲色口花盆》被选定在中南海紫光阁陈设；1995年创作的《葫和壶》获陶瓷艺术新品展评三等奖；2001年、2002年作品《待放壶》《阳羡溪头》分获第三、四届中国工艺美术精品博览会银奖。2001年中国工艺美术学会授予“中国紫砂艺术名人”称号。更因壶艺高超而被收藏界称为“壶界四小龙”之一。

陈国良是紫砂界杰出代表和领军人物，作品不论光素货，花货和其他，都是追求有挑战的难、新、奇、巧和形成个人的风格，在创新和制作中更求精、求实、讲究实用与收藏兼顾、题材丰富多样，源于传统而别有新姿。如今壶艺更是超一流水准，成为一代名师巨匠，在技艺上不拘泥流派与风格，作品多数以薄胎呈现，并以中华文化为主要灵感来源，作品不断创新独具风格。

陈国良18岁进宜兴紫砂工艺厂，29岁开始制作茗壶，31岁学习专业设计，34岁时紫砂作品“蒲包口花盆”被选定在中南海紫光阁陈设，因壶艺高超而被收藏界称为“壶界四小龙”之一。47岁被授予“中国紫砂艺术名人”称号，62岁被评为“中国陶瓷艺术大师”。 陈国良的履历，是宜兴紫砂做壶人的典型写照。他生在紫砂厂，泥凳上长大，师从“中国陶瓷艺术大师”何道洪，传承父辈衣钵，弘扬传统文化。

“我从紫砂花盆开始做起，过渡到紫砂壶，无论方器、圆器、光素、花货、筋纹器，都在慢慢接触，跟随何道洪师傅进行各类壶的创新设计与制作。泥在我手中塑形转化，这是一种玄妙的传承。”——陈国良

陈国良1972年进紫砂工艺厂，随中国陶瓷艺术大师何道洪学艺，之后从事花盆、花瓶的制作设计。年轻的陈国良有天赋，在紫砂厂勤奋好学，打下了坚实的基础。他经常与老师们在一起探讨紫砂壶的特性和处理手法，这些都让他受益匪浅。 后来陈国良由于壶艺出类拔萃，就担任紫砂厂壶艺培中心老师，指导学生对他来说，正好是一个锻炼机会，在指导中他领悟更多技艺和造形的道理，对器形包括光素、花货、筋纹器都有更深刻的认识。

他很谦虚，也经常特意请师傅何道洪大师去打身筒、贴竹叶，给新徒工示范。他有着对基本功重要性的理解、对徒工们负责任，并保留着尊师重道的初心，紫砂厂的老前辈和同行对陈国良的个性和技艺都一致认同。

陈国良在持之以恒地锻炼技法外，还学习古典文学、文艺理论，在书画、音乐等方面培养情操，不遗余力地充实自己。 掌握了技法基础，接着是领悟与思考，为了达到形神俱佳的状态，陈国良不断地提高自己的审美情趣，训练自己的想象力，打磨手上功夫，在临摹中看到经典，在融汇中提取经典，在创新中重现经典，他的作品因而能够推陈出新。

陈国良有艺术天赋，但不止于匠师技艺。他有谦虚好学的态度，因而能够广纳新知，绝不划地自限，所以学得更多，看得更广，也就做得更好。由于他对壶艺的充分投入，他的技艺非常全面，不论圆器、方器、花货或者筋纹器，均勇于创作，在各个器形当中都有建树。

陈国良代表了当代紫砂的一个艺术高度，他将“何式风格”的形、神、气、力、趣、韵六要素兼收并蓄，善用比喻、对比、夸张等美学要旨，形神兼备，气通力满，天趣自然，温润雅韵。

一、当今“薄胎第一人”

他做壶以胎体极薄见长，壶体重量要比常人的轻了许多，因此制作难度也要高的多。物以稀为贵，陈国良的薄胎茶壶很受台湾收藏家的追捧。自古以来薄胎瓷器、玉器因其轻灵剔透一直受藏家喜爱，紫砂壶也不例外。陈国良就是当代紫砂薄胎的代表人物。对于紫砂陶，陈国良一贯坚持严谨的工作作风，其作品追求有挑战的难、新、奇、巧和形成个人的风格，在创新和制作中更求精、求实。

薄胎就是打泥片时打得比一般壶要薄，应该不算是一种工艺，而是一种技法，一种作者体现自己功力深厚的技法。要让人欣赏到一件好作品，就要把“薄胎”的美感做出来，而“薄胎”除了巧艺之外，还要有扎实的基本功。“在手疑无物，定睛似有神”的薄胎壶达到了观赏与把玩的双重和谐，其轻巧的感觉让人爱不释手，实为意趣创作之妙品。

二、创新路上 不断探索

“从制作到成品，紫砂壶所呈现的是中华传统文化的古典美的精髓，要在我们手上像接力棒一样传下去，就需要做好我们自己的壶。”陈国良说，作为一个制壶人，手上的壶从一个传统的器型演变出了自己的风格和式样，就是传承与创新的灵魂。

“当我萌生了一个想法，我就有一种信念感，就想一定要做成。从一个想法变成现实的东西，对我来说就是不断创新、不断追求的过程。”年轻时的陈国良经常观察厂里的创新作品，爱动脑子，如今快70岁的他，仍然还在创新的路上不断探索。

陈国良常把田园中旺盛的生机和饱满盎然的精神赋予紫砂壶，他融自然之形和艺术之魂为一体。一瞬间的想法，哪怕是萌芽，坚持下来，就能点缀出新的创意。陈国良对于茗壶制作讲究实用与收藏价值兼顾，不拘泥于流派，从不专做某些风格作品，依靠创作灵感发挥。

三、淡泊宁静 大师风骨

陈国良，是一位经得住市场起伏和艺术生涯考验的紫砂大师。陈国良在九十年代就已是极负盛名的“紫砂四小龙”之一，其实力自然获得了业内众多藏家的高度认可，一把壶，动辄六位数起步，众多壶友趋之若鹜，都说名利动人心，他却保持着一颗赤子之心，专注于自己喜爱的制壶生活。

盛名之外，陈国良的家居生活朴素得近乎苦行僧，几十年就是练土、制壶、看书、教学。即使后来名气大了，也不会到处去花天酒地。他有很强烈的自我鞭策力，“壶艺精进，作品让人爱不释手”是他毕生的追求。

他认为，做人还是淡泊宁静守本分，成名之后仍然平淡自处，更能专心致志，全力投入创作。名利到了一个层次，品德也应该同时提升。难能可贵的是，陈国良始终保持一名艺人质朴、刻苦之精神，几乎一直坚持在紫砂泥櫈前，永不停止对紫砂艺术的追求和思考。陈国良代表了当代紫砂的一个艺术高度，从最初的坚持到如今桃李满园，从制作完成第一把紫砂壶到如今作品遍天下，从不断在传承中创新，到如今成为“薄胎第一人”。他是靠实力靠艺德走到今天。

陈国良大师不断在传承中创新，讲究实用与收藏兼顾，典雅中包含丰富的韵味，从上世纪80年代至今，市场对他的作品，热衷不衰地追求，也足以说明——陈国良的作品，经得住推敲，也深受收藏家的信任和喜爱。