2015年03月24日 15:21 来源:三九养生堂 编辑:游本丽
对于爱好紫砂壶的人来说，都喜欢收藏大师们的作品，但是你对紫砂壶大师有多少了解呢?是不是我们就认识常听别人说的那几位大师啊?其实紫砂壶大师也是非常多的，下面就由带领大家一起来看看这些大师的故事吧。
1、周胜平的一壶一世界 2、紫砂壶大师张庆臣的设计理念
3、紫砂大师张顺法的故事 4、李昌鸿谈紫砂壶鉴赏
5、顾景舟谈壶艺创作 6、紫砂大师何道洪
7、紫砂名家邵大亨的简介 8、紫砂大师周桂珍的紫砂创作
周胜平的一壶一世界
宜兴紫砂传承经典，经中国传统文化浸润，取出尘风骨，与天下共享风雅，自北宋以来历经千载。品渊明诗，饮陆羽茶，一壶在手，天心月圆，华枝春满。如今的紫砂壶，俨然已成为天下雅士精神情绪的载体，丰富着世人的生活。昔日这一小众文人雅士的赏玩之物，如今已成为了普通百姓争相投资与收藏的新宠。千百年来，紫砂这一绝世独立的艺术瑰宝，造就了无数制陶名家，在这灿烂星河中，有一颗正在冉冉升起的新星，值得世人去关注，他就是中国高级工艺美术师周胜平先生。
周胜平1964年出生于制陶世家。他打小聪颖，琴棋书画，样样精通。在祖辈、父辈年复一年的做壶氛围中长大。1981年，在他人眼里很会读书的周胜平以优异成绩考入南京师范大学中文系。这个自称为“做壶佬后代”的学生，在求学的同时，在诗、书、画、印上狠下苦功，为今天的事业打下了扎实的功底。
1984年，周胜平大学毕业后回到了他魂牵梦绕的出生地，亦是被人们称之为陶都中的陶都——丁蜀镇，在镇中学担任教学工作。此时的周胜平,怀揣着对美好生活的向往和一颗谦虚好学的赤诚之心,像是一颗良种遇到了适宜的土壤,开始茁壮成长。教学之余，一头扎进钻研制作紫砂壶的制作工艺当中。
工欲善其事，必先利其器。在当地，制壶艺人不计其数，但真正的大师屈指可数，肯于吃苦钻研的周胜平被宣兴紫砂壶邵大亨第五代传人——高级工艺美术师邵洪范收入门下，专攻传统壶型工艺制作。这一做就是10年。1995年，好学的周胜平考入同济大学陶瓷艺术设计专业研究生班，攻读硕士。有了10年制壶经历的周胜平，面对崭新的理论知识，如饥似渴地钻研，在学中悟，悟中学。他的刻苦钻研精神一直被一个人暗中关注着，这个人就是他的导师朱恒夫，看着自己的学生如此之好学，他的导师经常以和周胜平交流为名教他功夫，指点迷津。2000年，幸运之神再次降临，周胜平被宣兴紫砂实力派大师施小马相中，成为其入室弟子，跟着施大师又是10年的潜心学习，终成大器。2010年，潜心钻研紫砂壶制作工艺近30年的周胜平获得了中国高级工艺美术师资格。
如今，我们欣喜地看到，周胜平这个曾经被壶界泰斗顾景舟大师赞许道:“这个细佬肯吃苦，肯钻研，有出息”的学生，真的是有出息了。他集制壶工艺所需的诗、书、画、印等技能于一身，加之他是学习中文专业的，对中国传统文化、成语典故的掌握及对《易经》的研究，对儒、释、道三家的综合运用，使的他的作品构思巧妙，思想深邃，引人注目，以致于在全国比赛中多次获金、银奖。
一把高品质的紫砂壶，是制壶人文化内涵与艺术水准的结晶。要想制一把高品质的紫砂壶，光有想法没有用，必须要有深厚的基本功。他前10年学做的是传统壶，唐宋元明清的传统壶型都做。跟施小马大师10年，做了10年方壶。他做的方壶不论轮廓、线条、口盖，都堪称一绝，面面俱到，给人以阳刚之美，价格也确实不菲，最高的一把壶已经卖到16.8万元。 良才逢时，势不可挡。 机会总是留给有准备头脑的人。
周胜平以其过人的睿智与勤勉，广取博收，厚积薄发，多管齐下，锋芒初露，其胸中块垒撑肠，纵横在手，一件件具有强烈的思想感情、独具匠心的优美外形、高古神韵、绝妙创意的神器，赋予了紫砂壶强烈的生命气息，每一件紫砂壶作品都倾注着周胜平的智慧与汗水。
周胜平为人厚道，对艺术真诚、负责，如今他的定单已经排到了一年以后，而且收藏他的壶的大部分是老朋友，或者是老朋友带来的新朋友。无论是新老朋友，他都认真对待，绝不让他人或者徒弟代做。诚实赢得了好口碑，技艺带来了好生意。面对大家的厚爱，他感到最难过的是时间不够用。
是啊，全国人大、中央军委、西泠印社、西安美术馆等单位，陈光标、释悟才等个人定的货，就是没日没夜的做，一两年也完不成(记者采访时，周胜平的爱人来电话说，北京大学一个教授在镇上花三万多元买了一斤几两老泥，经朋友介绍，专门来请周老师制一把壶)，何况他占地38亩的尚道轩紫砂艺术馆还正在建设之中……
他说:最让他愧疚的是西安美术馆，把他捧成了“大师中的大师”，他的作品与徐悲鸿的马同时展出，受到邀请后他居然忙得没有时间去参加开幕式。
周胜平先生正值壮年，也是思想观念和制壶技法都趋于成熟，而又有旺盛的精力将它们表现出来的时机，我们有理由相信，他的作品的升值空间是不可限量的，特别题材的作品将受到更多收藏家的青睐和追捧。
周胜平艺术简介
周胜平，男，江苏宜兴市丁蜀镇人，江苏省高级教师，南京师范大学教授。1964年生出于身制陶世家，自幼热爱琴棋书画。1984年毕业于南京师范大学中文系后即投入邵大亨第五代传人、高级工艺美术师、紫砂先辈邵洪范先生门下。1997年考入同济大学陶瓷艺术设计专业研究生班，得著名教授朱恒夫先生真传。2000年被江苏省紫砂艺术大师、正高级工艺美术师 施小马相中收入门下专攻方器。2001年起担任江苏省紫砂教学实验基地主任。2010年考取中国高级工艺美术师。2012年被收入《中国紫砂专业人才库》。2014年被南京师范大学聘为教授、被江西省授予“江西慈善大使”、中国邮政为其发行邮票及纪念封。个人事迹被淘壶人、华人书画推广网、大江网、西安晚报、江淘壶人市报、赣风杂志、新CEO杂志、香港商报、宜兴日报等数十家新闻单位宣传。
文化系列紫砂壶
其“唐风”系列壶成为2001年上海APEC会议国礼紫砂壶;“赣风”系列壶(滕阁秋风、徐亭烟树、章江晓渡、鄱湖晨钟、临川四梦、智圣下山、天籁等)曾被江西省政府和南昌市委定点采购;“江南风情”系列壶曾是国内某知名旅游集团作为国际间交流礼品;“晋善晋美”系列壶曾被山西煤炭集团反复定制;佛教文化系列壶、易经文化系列壶等深受一些地方政府和紫砂壶爱好者和国内外藏友的喜欢或追捧。
紫砂壶被收藏情况
李嘉诚、邓朴方、陈光标、范增、陈振镰、韩天衡、沙二海等名人和法门寺、西泠印社、西安美术馆、大唐西市、远东集团、山西煤炭集团、江西建工集团、南山集团、南京师范大学、国宾馆等单位收藏。
紫砂壶代表作品
正人君子、步步高升、顶天立地、赢台、笨鸟先飞、水中明月、飞龙在天、五福临门、沪上飞鸿、滕阁秋风、五福临门、佛缘等数十款。
获奖情况
2006年创作的《正人君子》获中国轻工业联合举办的“第八届中国(国家级)工艺美术大师精品博览会”暨“中国工艺美术优秀作品选”传统艺术金奖。
2009年创作的《瀛台》在“第十届中国工艺美术大师作品展”暨“国际艺术精品博览会”上获得“中国工艺美术精品奖金奖”。
2010年创作的《飞龙在天》
2011年创作的《水中明月》获“第三届中国(山东)工艺美术精品展银奖”
2012年第四届中国(山东)工艺美术精品展金奖。
2012年创作的《五福临门》在中国第三届广东紫砂·陶瓷艺术文化节“天工杯”文化节评比大赛“金奖”。
2012年西安美术馆与徐悲鸿国画精品展同时展出6把紫砂壶。
紫砂壶大师张庆臣的设计理念
据记载，紫砂壶始于明朝，由于壶器易碎，流传下来品相好的作品已屈指可数，更多的是收藏茶壶的历史气息。如明朝时大彬、供春，清朝邵大亨、杨彭年等;现代较有名气者则有建于1956年的宜兴紫砂工艺一厂的吴云根、裴石民、任淦庭、王寅春、朱可心、顾景舟、蒋蓉七大艺人，他们都已作古，但作品有一定的存量，价格已不是一般壶家能承受。
这些年，也涌现有十几位大师级人物，如徐汉棠、何道洪等。这些艺人作品的价格也都已达到近七位数水平，一般藏家也难以触及。
真正收藏紫砂壶，除了原料外还要注重其艺术性，讲究壶的品味。目前市场上(包括一些名家作品)多数都是在重复一些传统的壶型，真正能自我设计的可以说是凤毛麟角。严格地说，复制前人壶型有如画家画行画，好的画家从来不会画两张一样或者相似的作品，收藏紫砂壶也一样，好作品都必须有自己的风格，都有一段设计者的思想。
试以江苏省级大师张庆臣设计的两件作品解读:前面所提到的“一品大员壶”，壶盖引用清朝官员的顶戴，象征官帽;壶身在传统“明月壶”的基础上更加强调线条美，同时扩大腹部，体现“宰相肚里可撑船”的肚量，壶嘴延引其师傅何道洪大师特有的肥壮有力的风格，出水流畅，与壶把呼应成趣，堪称壶中“一品大员”。
而张庆臣设计并制作的，曾在上海艺术博览会上荣获金奖的“大力神壶”，体现的是壶的力度，张扬的是当年项羽“力拔山兮气盖世”的风采。椭圆的造型给人的视觉效果更富灵动，特别是壶的“口、盖、把”，追求形体组合的和谐统一，这些圆又适度产生变化，营造一种寓柔于刚的趣味，突出壶体的变异形态，寓灵巧于厚重之中。
有学者研究了古代雕塑的线条之后得出一条结论:“一个物体的形式是由线条决定的，这些线条经常改变它们的中心，因此决不形成一个圆形，也不形成完整的弧形，而是椭圆的曲线。因为曲线是具强力和流畅感。它既没有直线的生硬，也没有标准圆弧线的柔弱，正介于力度与弹性的中间点。”由此引伸到紫砂壶的造型上，曲线的运用就要讲求“度”了，用得好会使整体有种不失力度的流动感，否则要么生硬板滞，要么软弱无力。
“大力神壶”的创作设计，充分考虑到这一特点，即将壶体拍成流线型椭圆，其两侧曲线，自壶盖处流泻而下，肩部向内自然弯曲，到腹部又向外膨胀成更大的曲线，弧形嘴、把的曲线可分可合，自然流畅，使之更具动感且干净利落，用传统的手法表达当代，实现超越审美意识上的强化。
欣赏“大力神壶”，可以感觉到壶体中透出一种骨力，清奇脱俗。壶身内外氤氲着一种刚健挺拔的风骨，一种文人所特有的不同流俗，用这把茶壶泡茶，应该能感觉犹如是在与一位高士对饮交流。
玩壶也要讲品味，至此方能达到一种境界。
紫砂大师张顺法的故事
自古茶不离壶，而壶则是紫砂为上。宜兴红茶和宜兴紫砂相得益彰，携手从明朝一路走来已经五百多个年头。
宜兴紫砂，向以其特有的纯净天然的文化内涵和工艺形象，让所有爱茶人折服，文人倾倒。宜兴紫砂，价同金玉，又胜过金玉。明人周高起就曾在《阳羡茗壶系》感叹:一壶重不数两，价重一二十金，能使土与黄金争价。
宜兴的“五色富贵土”养育了一代又一代的宜兴人，历代名师辈出，直至今日，紫砂技艺更是日趋精美，精妙臻美。
张顺法就是其中至为优秀的一位，虽然他的祖上并非名声显赫的制壶大家，因为爷爷和父亲都以陶为业，生长在这种环境，自然耳闻目染地接受了陶艺的熏陶。19岁那年，他进入宜兴紫砂工艺厂，拜紫砂大家李碧芳为师，踏上了紫砂艺术之路。
恩师李碧芳的悉心教导，为他打下了极为坚实的基础。李碧芳是现代宜兴紫砂名家朱可心的得意之徒，技艺全面，工艺娴熟。她所制的壶运线流畅，寓古朴、端庄清秀于一体，形神气韵兼备。张顺法从恩师身上得到最深切的教诲，就是创作必须来自生活，同时又不能拘泥于生活素材，才能使作品蕴含丰富的意味。从生活中来，又高于生活，这个理念一直陪伴了张顺法三十多年的刻苦研习，厚积而薄发，他的作品逐渐被认可，作品“六方牛盖壶”、“浪击壶”、“云肩如意壶”、“二泉壶”和“茗香壶”等作品先后斩获各项大奖，作品也在港台地区得到了广泛的认可和好评。
已是国家级工艺师的张顺法，对自己的要求是一年只创作两件作品，目的还是少而精，有些作品甚至还要数年的酝酿才能完成。在他看来，必须是精美体现自己的构思，使创作理念得以立体呈现，再加上藏家和社会的认可，这样才能算是成功的作品。张顺法认为:如果抽象地讲紫砂壶艺的审美，可以总结为精、气、神三个要素:精是指工艺的精致细腻;气，即气质，壶艺所内含的本质的美;神即神韵，令人意会到美的韵味。能在这几个方面融会贯通，才能算得是一件真正的精美的好作品。
张顺法所作的壶，充分表达出一种解读整齐的律动，合理协调了各种造型因素的关系，运用得当，强调局部服从整体，个性融于共性，以达到整体之美。成功的创作首先必须要抽象，取之于具象，而又提炼于具象。过于拘泥于具象，则会限制了想象的空间。其次，成功的创作又应该是有新意的，里面蕴含着气度和韵律的把握，整体结构的协调，同时又能把各色紫砂泥的颜色和质地都充分展现，不一定要追求妍丽的色彩，而表达出平朴高远，才是紫砂壶不可言传的奇妙之处。
张顺法的紫砂壶创作，包括了五个阶段。首先是构思，在头脑里不断对创作设想进行否定和完善，然后将想法付诸图纸，在纸上用线条予以表达。先制作一个小的实样壶，从平面的图纸转化为立体的表现。烧制完成，更要观察整体的形态，看自己的设计理念是否在形式上全部到位。因为紫砂壶除了艺术上的观赏价值，优良的使用功能也是不可或缺的，所以容积和重量的恰当，壶把的便于执握，壶的周圆合缝，壶嘴的出水流畅，都是必须考量的。最后才是泡茶进行总体的检测，这样创作一把壶要经过五次以上的逐步修改和提炼，才能最终定型。
紫砂壶之形，是存世各类器皿中最丰富的了，素有“方非一式，圆不一相”之赞誉。如何评价这些造型，也是“仁者见仁，智者见智”。紫砂艺术作为世界独有的中国属性的艺术，与同为中国传统艺术的京剧、书画有着同工异曲之妙，既严谨又有无限的审美意趣。点、线、面，是构成紫砂壶形体的基本元素，在紫砂壶成型过程中，转弯曲折、抑扬顿挫，都必须交代得清楚清晰。张顺法深谙多样与统一是构成形式美的主要因素，所以极其注重大小、方圆和宽窄之间的形的变化，在布局上又强调呼应、虚实和开合的变化，适度变化协调。在张顺法看来，紫砂壶属整个茶文化的组成部分，所以它追求的意境，也应符合茶道所追求的意境:“淡泊和平，超世脱俗”。
现在的社会，人心浮躁，年轻人更趋向于眼前利益，比如获取一个证书，或者靠做广告打知名度，而不愿静下心来去下苦功。而这一切在张顺法看来，实在是忧心的，更是无奈的，他觉得自己能做的就是做好每一把壶，不断求精求进，让每一件作品对得起收藏的人，经得起时间的检验。善于创新，赋予作品深刻的思想内涵，这是张顺法壶艺创作的最显著特色。任何艺术的创作其实都是一种表达，他创作的“二泉壶”，就是他这一特色的唯美体现。该壶的形式颇为新颖别致，令人耳目一新。扁圆的壶身温润饱满，壶嘴有两个孔，以点染“二泉”之意。倒茶时两孔同时出水，似两股泉水，仿佛流淌出美妙绝伦的“二泉映月”的韵律，最终“二泉”的出水汇成一股，居然丝毫没有偏差，让人不由得惊叹!这把壶在第十届中国工艺美术精品展上荣获金奖，这是对张顺法艺术创作的最佳认定。
林语堂曾经说过:捧着一把茶壶，可以把人生煎熬到最本质的精髓。那么是否可以这么说，紫砂已深入张顺法的人生，如影相随，成为不能剥落的重要组成部分，“为伊消得人憔悴”，其中辛苦，张顺法实为陶醉其中?
李昌鸿谈紫砂壶鉴赏
紫砂壶的双重气孔可以使壶的表面越用越光，光亮结成以后，我们称之为亚光，时间久了称之为“包浆”。由于壶壁里有双重气孔，所以我们拿到一个旧壶，可以打开盖子看一下里面的茶锈是怎样的，按照我们的经验来说，现在市场上黑黑的一层就得小心了，茶锈绝对不会积得那么黑黑的一层，这是按我们的经验。我们也有收藏不少的老壶，他的茶锈是一种鹅黄色，黑里面带有一些黄，这就是茶锈了。如果黑黑的一层就得小心了，有些做假的，就用那个沫在里面磨一下。还有时间越久，表面有一层薄薄的象纸这样的一层，就结在里面了。黑黑的，什么质感也没有，这不一定是茶锈 。
第一个方面，原料的性能
看了以后，再用水打进去，一定要是沸水，如果不允许你热开水倒下去，这个壶就值得怀疑。如果他愿意了，你就把开水倒下去，蒙上大概三分钟，再把水倒出来，倒在有白釉的杯子里看，假如说有喝茶的淡淡的颜色，这就是茶锈，假如倒下来是淡墨的颜色，这个茶锈就是做的。你就认识了这是不是旧壶，这是不是古壶，还是仿品的壶了。由于紫砂壶是双重气孔，由于冷和热水的浸泡，就有置换和透气的作用，假如放过釉，倒出来肯定就有釉味了。我不知道大家有没有看到，凉的热的倒下去，有没有吸茶质，它自己就喷出来了，所以三分钟倒出开水，就可以鉴定这是不是茶锈，是不是古壶，就心中有数了。
第二个方面，看表面的亚光的程度
有人讲，旧壶好象上面茶锈结的厚厚的、黑黑的就好的，其实文献已经告诉我们，这样的紫砂壶，叫西施蒙不絜”，就是在西施的脸上搞得不干净，不干净的西施的脸还漂亮吗，所以真正好的紫砂壶绝对不能搞脏，如果一搞脏了以后，反而不漂亮了，加入干干净净的，自然肌理的美出来了，就象玉一样的爱护了。我们在天津举办了一个展览，台湾的一个收藏家拿了不少古壶来展览，天津的反映很好，他说你们把紫砂的本色和肌理美搞出来了。一个不恰当的比喻，家里养牲畜，以为牲畜不爱干净，所以圈里也不干净，这是不好的，对人的保健是不行的。所以紫砂壶千万要保护干净。
现在台湾的茶艺，非常讲究用壶，用一个毛笔的刷子，泡过以后用茶在上面淋，给壶也要喝茶，用水浇匀，如果不喝了，把壶下面的底座擦的干干净净，如果这样用的话，保证你这个壶越用越漂亮，越用越可爱，不要以为茶锈结在上面，好象有一种古董味，其实不是这样的。所以我们在鉴别的时候，不一定表面要结很多茶锈。
旧的壶，表面有很多凝析，这个凝析是矿土里面的云墨片，就象我们结房子一样，三合土一样的，光用土起不了房子，一定要用沙子等东西。不要以为有凝析就不好，其实古壶上面都有凝析，台湾有的人玩壶就以为把凝析去掉就好了，其实这是不对的，就把陶器的美去掉了。
段泥烧出来，是黄的颜色，这个黄的颜色，有些人泡茶泡不好，所以就不喜欢，但是会泡茶的人，就会越用越喜欢，就象黄铜的颜色一样。所以古代有一种说法，叫质地比黄铜，可以跟黄铜来媲美。这样下来，到了民国的初期，有些人希望有我刚才说的效果和美感，于是就加上了化工的原料。所以从清末到民初开始，里面有化工原料的成分反映这个矿土的感觉，质感跟以前的古壶就不一样了，这就要用实地的实物才能解释清楚，现在我在这儿讲，还讲不明白，你们还听不明白，反正你们已经知道了这个概念，以后看到这种颜色，是加过化工色素的。现在有一个简单的比方告诉大家，一种蓝的颜色，墨绿色，其实墨绿色就是加了化工的原理。所以讲起来，质感跟以前也不一样了。你们在喜欢的时候，在收藏的时候，不要让一些做假的人欺骗了，说这是明代的什么什么，其实明代是不加化工原料的，这是从清末开始的。
还有一种黑的土也是，有一种黑的是烧两次，这也是有实物的时候才能讲清楚，反正你们在看到黑的壶的时候，也要小心。我上次来，在商城里觅到一个好的东西，是通过两次烧成的，没有化工原料，有没有化工原料的颜色改变，就是在那个时候，所以变的越深，越特别的颜料，绝对不会超过清代的末期。所以在原料当中，断代就是讲的这个。
第三个就是成形的做工了
旧的壶、古的壶徒手做的比较多，徒手做的壶有几个特征，第一个特征就是我们拿到一个旧壶或者古壶的时候，手伸进去壶慢慢转，一般是在把儿和坠儿的时候，摸到一个接痕，因为这个接痕是自然的。因为泥两个要结起来，要不然怎么成为一个圆形的?现在讲起来，如果用模子的，或者做工比较精细的，可以把接痕做没有了，现在台湾的收藏家不喜欢接痕，所以把它做掉。古壶、旧壶有痕。做假的人也去我们那儿听讲座，跟我的老师聊，当然他不会讲我去做假的壶，他就去了解是怎样鉴别的。所以假壶有的也有痕，所以虽然摸到了这个痕，但是还得要小心。
有一点，从上面往下面看，底座里要是圆圆的，我们叫做项，桌子往上的全部的痕，跟这个底，往中间的有这么一个痕。这就是工艺讲座的，我们的土喻叫“推项、刮底”，所以做假的人也这么去做了，所以你就要看清楚了，这就要了解，比如说你们喜欢我的壶，就要了解我是怎样推项的，是怎样刮底的，里面还有没有自身保护的一些法则在里面，这就要进行交流了，才能解决这个问题了。
还有一点，壶有一个尖，你的手从上面摸下去，到里边，跟那个口，一般的旧壶有一些锋利，这个锋利的口容易扎手，但是我们在鉴定的时候一定要摸一摸。在肩帮里，我们的手慢慢过来，有轻微的一棱一棱的就是旧壶古壶的一种感觉了。做新的来说工艺不会这么精细了，在工艺上就有一定区别了。
工艺就是这么简单，特征也就是这么一点，因为壶就是三个部分，壶身、坠儿把儿、盖子，所以只有从这几个方面来看。
第二个方面，要看印章。印章在清代末年以前，90%是木头章，木头章的味道，跟石头章的味道是不一样的，所以章也可以进行鉴别旧壶、古壶与现代壶。
第三个方面，我们要多买一些书看，因为家里不会有很多的壶，通过书去看这个人，他做的作品形、神、气、态你都认识了，比如说曾寿甑的得球仿古，做的非常准确，这就是他的气态了，你认识了以后，就知道是不是他做的了。并且要多接触作品，有些旧壶、古壶，多看多比较，就慢慢会清楚了。第三，要善于调查每个作家的个性，比如说余国良，做的非常秀气，他的特征是把儿这个地方，就象一个钉子钉在墙里一样。比如说邵大亨，就象这把壶一样，是一样大小的，所以个人的风格你多了解了，你就会认识了。再有，就是看这个人有没有做暗号，比如说时大彬的壶，老是在把儿的这个地方，按上自己的一个螺纹印子。所以拿到一个他的壶，你可以找一找看一看有没有螺纹的印子，有印子的话，你就可以踏实一点了。那么供春的手印在壶的里面，历史记载“螺纹印印鉴”，这些方面的暗号、暗记，都可以看的出来。
在这方面，顺便也讲一个小故事。我的老师在年轻的时候，被广东一个做古董商的先生请了去，这个人画了一张草图，就叫我的老师做，一个是明代时大彬的身貌，结果我老师做出来了，因为那个时候他年轻啊，他自己看看，我自己做的身貌都比画的好看，结果他在这个壶里边，他刻上了一个小小的景字，顾景舟的景，然后沾上一点滋泥。后来他被请到香港中文大学讲课，他看到这个壶了，他就请陈列室的一个人拿出来看一看，我的老师就把手伸了进去摸了一摸，就摸到了这个暗号。这个壶是香港的一个收藏家罗先生收藏的，后来我的老师就告诉他，说这个壶是我年轻的时候仿制的，于是就问他有什么记号，然后找来牙科医师，有一个镜子，盖子一打开，把牙科医师的镜子伸进去就看到了。罗先生就说因为这个壶是你仿的，现在你的声誉比时大彬还大，所以我还是值，非常高兴。 因此收藏时要留心，在壶里有没有一种暗的记号。
第四个方面，要了解一些民间的传说、故事、师承、新传、作品收藏的趋向等等
做民间工艺的人，特别讲究师承，我们是跟顾景舟老师学的，顾景舟老师是继承了历史上紫砂学派文人学派的脉流，形成了顾氏的风格。历史上有两个脉流，我指的是紫砂的工艺壶，是有价值的壶，不是一般的壶。两个脉流，一个是文人派的，一个是宫廷派的。是从元代来的。元代把民间的能工巧匠集中起来，为王室制作。了解了这些师承，就可以进行考证了。
另外建议读一本书，叫阳羡“砂壶图考”，李景康、张弘编著，这里面讲的非常清楚，而且从这里面看，也可以接触到不少做古董的商人，文人、学士、达官贵人，怎样收藏壶等，都有一种记载的。
看了这些记载，有时候偶尔会转到这个壶，那就是宝贝了。但是这里面，还是要防止做假的人，假编一些乱七八糟的故事。宜兴紫砂，是江苏宜兴艺人们的创造，是浙江人捧出来的，浙江海宁、浙江钱塘、浙江杭州等这些文人学士，我们现在遗留的这些古书，都是杭州、海宁、钱塘的文人学士写的。所以宜兴做假的人就到浙江去打探这些故事，然后到外面去乱讲，说这个壶是什么什么地方，浙江钱塘人怎样怎样，说的人家不信也得信了，结果买了壶以后，打听一下以后，就打电话到我那儿去了，我一听不是一个滋味，我说最好看一看实物，第二你刚才讲的好象是一个故事，不是一个真的传说。我告诉他，这个破绽在什么地方，是怎样的一个情况。人家一听，就觉悟了，哎呀我太粗心了，还不是一千两千的事，都是一万、二万、三万的事。所以一定要小心，在各个方面都要好好的了解，要用我刚才所说的方法，从原料、工艺等方面进行鉴赏，然后再辨别真伪。
第五个方面，要依靠集体的力量
我们要依靠集体的力量，最好能够组织收藏家的协会。比如说我们紫砂爱好者，组织一个民间的紫砂爱好者协会。上海在这方面做的非常好。我接触的最多就是虹口区收藏家协会，那个收藏协会的活动做的非常好，有时候就请我们过去讲座，有时候他们收到了一些古壶放在那儿，我们就去鉴赏，这样进行交流。我们要依靠集体的智慧，组织一个收藏家协会，视野就宽了。
有时候还得向当地的一些贩茶壶的，就是做茶壶生意的人，向他们打听一下，因为他们接触的人，有些还是蛮正派的，有些人可能就不是这样了，但是正派的人还是多的。我们要跟他学，有些作品是怎样的。他们都很了解，你到山东这一边，就是紫砂壶画彩釉的比较多，但是在安徽那边，紫砂的工艺壶比较多，安徽也有很多的文人学士，汪慎就是安徽人，也是对紫砂有兴趣的。所以在这些方面，依靠集体的智慧，依靠大家的力量，来提高我们大家的鉴赏水平。
顾景舟谈壶艺创作
宜兴紫砂陶是中华民族文化艺术中的一枝奇葩。在中国陶瓷历史的长河中，根据对古窑址的发掘，可追溯到北宋中叶，距今约有一千年的历史。她以一门独特的陶瓷风格蜚声中外。紫砂陶随着人类文化生活与物质文明的演进而发展，日臻成熟。在漫长的岁月中，宋代紫砂陶瓷尚在萌芽阶段，一般产品较为粗窳。到了明代中期以后，名家蜚出，代不乏人。如明代最著名的有供春、时大彬、李仲芳、徐友良、陈仲美、陈用乡等。到了清代，又有陈鸣远，圣思、陈殷尚、邵旭茂、陈曼生、杨彭年、邵大亨、邵友澜等名手。清光绪至民初的黄玉麟、程寿珍、俞国良等诸多名家。他们制作的名壶，在今日已经成为稀世之珍，为收藏家所宝藏。
紫砂陶之所以驰名中外，成为享有盛誉的艺术珍品，其重要因素之一，就因为制作紫砂陶的泥原料是宜兴得天独厚的矿产宝藏。历史上诸多史籍中，对紫砂陶泥的称颂极高:“人间珠玉安足取，何如阳羡溪头一丸土”;“茗注莫妙于砂壶之精者，又莫过于阳羡，是人而知之矣”;“名乎所作，一壶重不数两，价重每一二十金，能使土与黄金争价，世日趋华，抑足感矣!”这些推崇，阐明了真正宜兴紫砂泥的定义，是茶道上理想的茶具，也早就在人们茶事实践中所总结肯定的。
经过历代艺人的不断创造，紫砂陶器有极其丰富的造型，她充实了紫砂艺术的宝库，可以说是集器皿造型之大成。“方非一式，圆不同相”，是人们对砂壶器形的赞美。历代也随着茶事溶入人类生活所必需，紫砂陶瓷就成为人们陶冶性灵，提高文化历代艺术素养的良师益友，启迪着人们的高雅艺术情操。
艺人们以独特的成型技法，塑造出各种几何形体、自然形体及圆案形体。凝重的精致大方、轮廓周正;纤巧的线条清晰，比例恰当;象形的源于生活，高于生活，千变万化，妙不可思。
一件佳美作品的内涵，必需具备三个主要因素:美好的形象结构，精湛的制作技巧的优良的实用功能。如果说壶身宛如人的身体，那么咀、扳、盖、把、钮、脚则如人的五官、四肢。应与整体比例协调。首要的是:“咀扳舒屈自然，若生成者;盖犹如人之冠，口盖直而紧，虽倾侧无落帽之忧;眼外小而内锥，故无窒塞不通之弊。“克盖”与壶身必需和谐，而具有自然活泼的节奏感;“截盖”意即截壶身上部的一段，盖与壶身合则为一整体，不致参差不齐;“嵌盖”则嵌纳于壶身，以 严密、合缝、通转而隙不容发为上。这些都反映出高度技巧上的细部刻画。所谓精湛的技艺是评审壶艺优劣的准则。
紫砂壶之不同于其它艺术精品，不仅在观赏的审美。由于壶必需拿来使用，要在握拿时舒适，壶咀出水通畅。容量规格适合地域、民族饮茶方式的习惯，以致高矮形制。按茶理而论壶，形高者则壶口，盖必稍敛，宜于沏泡红茶，因红茶是在焙制中通过发酵的。故而高壶泡更觉香浓蕴藉;矮形壶，口盖稍敞，适宜于沏泡绿茶，绿茶在焙制时未经发酵，沏泡时不宜深闷，故扁形壶沏泡绿茶，倾出时澄碧新鲜，更显出色、香、味的佳趣。
砂器的装饰艺术，分制作一竿到底即自体装饰。以线条、块面、浅浮雕图案等方法来装饰。或以自然界的形象，如梅、竹、松、藤、树桩的熊势，以捏塑、堆琢的方法来装饰。最普遍的是雕刻装饰。传器上可见从明清两代就开创了刻字、题铭、署款的风尚。经亁嘉年间如郑板桥、陈曼生等文人墨客与砂艺联壁，用文人书画以雕刻方式与精湛的壶艺相结合，从而迈进高雅的艺术格调，蜕脱了工匠式装饰的流俗习气。讲究书法、绘画、篆刻等艺术素养。故有“壶随字贵，字依壶传”之说。另外尚有镶嵌装饰，它借鉴于金银错的工艺手法，先在砂壶坯体上刻画好细致的图案纹样，经烧成后再嵌入金银丝，显示出富丽堂皇的效果。彩釉装饰，一般以砂胎色釉装饰，亦所谓炉钧。更有用瓷器的粉彩手法用于砂壶，画面以人物、山水、花鸟居多，流光溢彩，使砂器锦上添花。再如泥绘、堆塑装饰，一般是以堆塑与泥绘相结合的手段来装饰砂器。作者必须具有书法、绘画、贴塑等高超的艺术造诣，始臻艺术之上乘。
紫砂壶的署款，素来就非常讲究。历史上的各家名手用签名、署款或撰制铭文等形式，锥刻在壶身或底部，大致都书体娟秀，刀法金条一犹劲。在明清两代金石篆刻艺术昌盛影响下，更有在作品上题铭署款的韵致格调和书法绘画艺术同传，所用印鉴，往往出自一代名金篆刻家之手。一如清光绪间的黄玉麟所用的印章，就出自名士人吴大澄之锥所赠。兼之也有名艺人亲自擅长治印的，故对爱好和有研究的诸同仁，在鉴赏是增添着良好的助证。
从谈壶艺琐语，仅是简约的梗概。最终还必需与精湛制作求得精美的统一，使壶艺技术的创新的发展蒸蒸日上。
紫砂大师何道洪
在壶风千秋的紫砂艺苑中，何道洪被尊为无可争议的紫砂艺术大师。宋词中“大江东去，浪淘尽，千古风流人物”与“东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖”的词句彰显着豪放与婉约之别，多年来，何老试图让豪放遒劲之气融于壶中，故他所设计的壶稳重大气，动感十足。在宜兴紫砂艺术馆笔者看到，其光素器圆润敦厚，式度严谨;花器章法自然，细致优雅;筋纹器则生动流畅，井然有序。在何道洪从艺生涯近50个春秋中，他用特有的方式演绎着“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外”的“何氏风格”。
最初一个想跳出传统的“变”的冲动，在他不懈的努力中最终变出了一种全新的壶艺风格。何老曾在一文中提道:“紫砂壶的内涵，包括神、气、力三个要素。神意表达不丰盛，气质美感不完善，那是因为力度感不强。”可见，“神”传意，“气”达境，而重要的是结合了内涵的“力”，方能彰显出壶艺的至高境界，这也是“何氏风格”的精髓所在。
紫砂壶艺术价值首当为视觉上的美感，何老的壶造型得体独特，比例恰到好处，而渗透于其中的力度直接激发了观者对于美的无限遐想。他一改前人均匀的线条，将壶的比例结构进行了大胆地调整。壶嘴被拉阔，壶把做成了从粗再收细的充满张力、动感的线条，“壮而不臃、硕而有力”，再与身、盖、嘴、钮相互呼应，看上去多了几分浑厚可爱。譬如其作品《集思壶》，壶身中段出嘴，但嘴不立刻伸出，而是紧贴筒身，自然挺拔。而盖面饱满，壶钮厚实，呼应中突出了力度的凝重。
然而壶嘴、壶把局部的独具匠心在何老看来，实则是“何氏风格”的两扇窗户，其真正的灵魂在于注重壶体各部位的张力比例与整体的置阵布势。局部与整体相得益彰，稳中求变，动态中求宁静，以力的分合统摄其形。而在此之上，造壶者更要善于调集自己的妙悟与理念，赋予紫砂壶深厚凝重的思辨力度。故以此体现出来的力度，是内在的张力与外在的豪放相融合的生命力。
如此一般的力度之美令人不禁好奇，在这背后支撑它的是大师怎样的风骨精神。熟悉何老的人都知道，他的作品量少质精，且壶型绝不重复创作，真正做到了“方非一式，圆无一相”，用他的话说就是“勉强为之，则犹如仿制品无异”。他造壶在于激情，一气挥洒，意气酣畅，如痴如狂。何老还有一个突出的特点，那就是从来不为迎合市场和商业行为而创作。人生在世，难免被世俗所牵绊。而这位年近古稀的老人身上的这份耿直与恬淡，实在是让人肃然起敬。
或许正是由于时刻怀揣着这样的理念和一以贯之的创作追求，他的壶才能在艺坛中独树一帜，予人阳刚阴柔之美。而这种神采飞扬的艺术风格，更促进了茶和壶的动力，增添了真实感受。想必爱壶之人定会在赏壶品茶中，体验紫砂自然的生命气息带给人的温和、闲适的精神愉悦。
紫砂名家邵大亨的简介
不知道邵大亨的人，单看名字，会以为是个财主或者老板。就像我们今天说的张总王总。没承想，老爷子在中国紫砂史上占着一个相当的位置。那么一个人，穷得叮当响，脾气又倔，就靠一手绝技、靠几把茶壶传世，简直匪夷所思。
老皇历不必翻了，什么嘉庆，什么道光，邵大亨的那个时代，并没有让他真正春风得意。火光土色，十里窑场，满世界的陶器，声响铿锵。邵大亨不做壶，还能做什么?那样一条路，已被大家走得烂熟。拜师，学艺，做一个圆熟的匠人，满手皲裂，躬背驼腰，把每天做的壶换成白米，养家糊口，然后，风雨剥蚀地老了，做不动了，像太阳一样落山了，人也变成了一把老壶。
大亨不从。他不为五斗米折腰。没有人见过他去庙里上香，他也不拜神仙、官宦，他不卖壶，视金钱如粪土。他喜欢玩，他吃什么呢?五谷杂粮，饱一顿饿一顿也没有关系。终年是一袭加了补丁的短褂，素面朝天。这一方滋润的水土竟养出个异人，没有人能说得清他的身世。只知道，他挺着一脸麻子，从上袁村来。
上袁村，在中国紫砂史上是个近于“圣地”般的村落。从这里走出去的紫砂圣手，有惠孟臣、陈鸣远、黄玉麟、邵友亭、程寿珍、顾景舟、王寅春……
没有找到邵大亨读书的记载。与上袁村毗邻的蜀山脚下，有一座声名远播的东坡书院。想必，邵大亨会去那里走动，哪怕是旁听。他会折下许多树枝，在地上写字;他是爱喝一点酒的，白酒。很烈的性子。邵大亨早期的壶，常用来换酒喝。猪头肉是这里的窑工最爱的下酒菜。邵大亨是慷慨的，他荷包里那点可怜的碎银子都用来买猪头肉了。用荷叶包着的猪头肉会特别的香，邵大亨喜欢和窑工们一起醉，邵大亨醒来的时候，窑工们已经把他的壶烧好了。那是什么样的壶啊，鱼化龙，太极八卦，仿鼓，井栏……仿佛神助，大亨的壶名不胫而走，大亨真的是大亨了。
邵大亨成名很早。但他的壶却做得不多。他懒吗?不，他不肯重复自己。他也没有那么多的矫情。有关大亨壶的故事，在民间，像三国水浒、七侠五义，口口相传。
一财主藏得一把大亨壶，视若性命;一日，侍女不慎，将壶打碎，财主暴怒而将其悬梁毒打，后又逼其投河。大亨闻知，以一新壶换下侍女性命。财主见大亨囊中尚有好壶，欲出重金求之。大亨曰:壶不过泥丸小科，人却是血肉之躯;敝壶造孽，差点害了小女性命!言毕，将壶掷地而粉碎，旋扬长而去。
另一折说的是，某县令得知大亨壶金贵，传大亨到衙门听命做壶，大亨不从，被衙役死打，皮开肉绽，仍不从;最后是某师爷从中斡旋，大亨勉强胡乱捏些泥团，敷衍应付，给县太爷下了一个台阶。
身怀绝技，就必得孤僻狷介吗?大亨愿意。他知道为此付出的代价，茕茕孑立，正好清净于心。
大亨的壶，全无甜俗之匠气，每一根线条都弥漫着诗书的清香。中国的文化，经卷浩繁，有人说那是一口酱缸，有人说那是黄金屋、颜如玉。大亨则用他的壶，对中国的传统文化做了最形象的诠释。
江南的腰鼓，是属于妙龄少女的。那样的一种鼓，是盘在腰间的;每年的正月十五，乡场上是要闹元宵的。火树银花，鞭炮震天，腰鼓咚咚地敲着，随着少女们欢快的步伐跳跃，邵大亨看着是喜欢的。他要做一把壶，把自己的愉悦记录下来，他是一个感情内敛的人，什么都不会直说的。最早见到仿鼓壶的人，是一个痴爱大亨壶的收藏家，苏州大儒吴大澄，他痴痴地说了四个字:骨肉停匀。是说壶?是说少女?原来大亨也是喜欢女人的，他喜欢的，是那种匀称而不失丰腴，饱满而决不臃肿，亭亭玉立而决不妖冶招摇的女人。她是素静安谧的，不是那种天衣飞扬、满壁风动的。自然，仿鼓壶不是女人，但是，它记录了一个刚性男人的女人观，那份舒展与窈窕，风韵与神采，全被邵大亨融入了壶里，这是邵大亨从骨子里流出的对这个世界上好看女人的真诚倾慕。
邵大亨壮年早殇。他留给这个世界的壶确实不多。三百年后，当时一位年轻的工艺师开始注意到他的作品，临摹他的作品，兀兀穷年，毕生孜孜于大亨。他晚年说:“经我数十年的揣摹，觉得他的各式传器，堪称集砂艺大成，刷一代纤巧糜繁之风。从他选泥的精练，造型上审美之奥邃，创作形式上的精美，技艺的高超，博得一时传颂，盛誉之高，大有‘前不见古人，后不见来者’之慨。”当年的年轻人就是后来的大师顾景舟。没有邵大亨便没有顾景舟。顾景舟还可惜地说，存世的大亨壶，远非大亨的代表作品;那些大亨用生命铸造的辉煌砂壶，早已随着大亨远遁了。他的上袁村的一位小老乡、被人们称为20世纪紫砂一代宗师的顾景舟这样写道:“从格调上来品评，大亨传器一改盛清阶段宫廷化的繁缛靡弱之态，重新强化了砂艺质朴典雅的大度气质，既讲究形式上的完整，功能上的适用，又表现出技巧的深到。成为陈鸣远之后的一代宗匠。”
那么，邵大亨真的可以学?杜诗韩文颜字真的可以学?可以，但只能是形式。生命的涵养与活力，只能靠自己，即孟子所谓“养吾浩然之气”，庄子所谓“与天地精神相往来”。更悲观些，或许自己也无能为力，因为不管是儒是道的养气之法非禀赋极高者绝不可学，也绝学不成。凡庸之辈若不自知，梦想沟通人天、吸纳灵气，结果只能是徒劳而成笑料。或许率性不成而成恣肆，丰厚不成而成笨拙，灵巧不成而成轻浮，豪放不成而成粗鄙。最后，我们只能默默期待如顾景舟这样拥有厚实而蓬勃生命活力的人在邵大亨之后出现，因为天才不可复制。
紫砂大师周桂珍的紫砂创作
周桂珍天生具有艺术天分和女性纤巧的心思，自小对锈花等女红甚感兴趣。1958年初中毕业后，进入宜兴紫砂工艺厂，在紫砂名艺人王寅春门下习艺，学习紫砂成型的基本技法和知识。1961年又得紫砂泰斗顾景舟的悉心调教，为她日后在紫砂艺术领域的发展奠定扎实的基础，由于天赋加上勤奋好学及自身对紫砂工艺艺术甚感兴趣，因此技艺进步快速，深获指导老师们的称赞。
对周桂珍而言，在他的紫砂创作之路上，另一个对她影响深远的人，那就是她已故的丈夫高海庚。
高海庚是一位创作能力极强的陶艺家，16岁即进入紫砂工艺班，跟随顾景舟学艺，因为聪敏颖悟有好学不倦，颇得顾老器重，和顾老两人师生情笃，如同父子。高海庚在创作上思路开阔，并藉着对紫砂工艺传统艺术的深刻体验与本身深厚的工艺技术，同时患博采众长，借鉴青铜器、玉器之形制，表现于紫砂艺术中，将传统艺术与现代意识融为一炉;在造型上，他首创不对称的几何形体，打破传统对称形式，形成独特的风格。
他对周桂珍在创作路上影响甚巨，两人亦师亦友亦夫妻的关系，在紫砂艺术天地里合作无间，创作出许多脍炙人口的优秀作品，如“集玉壶”、“扁竹提梁壶”、“鼎文三足壶”、“环龙三足壶”、“四季如意壶”、“追月壶”、“卧虎壶”等多件不对称型体，展现高雅纯朴的风格，均是毫无匠气的成功作品，深受专家、收藏家的好评。
结语:虽然有一些紫砂壶大师我们听到的比较少，但是他们的作品同样是非常好的，价格也非常的高，也适合收藏，升值空间也是非常大的哦。因此，我们还是多了解一些比较好，同时，大师作品被仿的也比较多，我们买的时候要留心哦。对于爱好紫砂壶的人来说，都喜欢收藏大师们的作品，但是你对紫砂壶大师有多少了解呢?是不是我们就认识常听别人说的那几位大师啊?其实紫砂壶大师也是非常多的，下面就由带领大家一起来看看这些大师的故事吧。
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