---尹霄荣
无为而治 光华内敛
—论紫砂壶艺术的造型分野及文人化内涵
一、紫砂壶外在形态的造型分野 供春壶被称为紫砂壶的鼻祖。别名"树瘦壶"是早期的仿真器。传说供春是以金沙寺内大树瘦为型而仿之为壶，这就是最早的陶艺紫砂壶。也就是象其它的姐妹艺术一样，先是模仿后才有取舍改进。传统仿真花器是在圆、方、柱壶身上粘贴仿真形象诸如梅、花、竹或小动物的装饰。这些装饰件，不会妨碍壶正常使用的功能，也就是把使用功能放在第一位，而后才去考虑装饰上美观性，诸如青蛙莲心壶、梅桩壶、竹节壶等。
而今天的陶艺化的紫砂壶却变本加厉挣脱供春壶、报春壶、青蛙莲心壶的范畴，走向西方陶艺路子。只是用紫砂陶土加紫砂壶制作的传统技术所制作的现代陶艺作品，所以某些现代的花器只能称之为陶艺。现代西方陶艺的手法和传统花器恰好是相反的思维，它不是先考虑其实用性而是先考虑变型与夸张的视觉效果。实用功能被用来变型夸张后当作装饰物来表现。
陈鸣远《束柴三友壶》、朱可心《报春壶》和蒋蓉的《百果壶》、《青蛙莲心壶》。我把她称作传统花器的紫砂壶艺代表。而从时大彬时起也就开始制做更为简单的素器，也就是除了几何形体的壶身和把、嘴、盖、的之外，没有任何装饰品。我把这种素器（相对于前面花器而言）称之谓壶艺。对紫砂历史的了解，使从业者越来越领悟紫砂壶艺渗透着中国传统文化的精深和博大，而花器则演变为现代陶艺一样去表现和陈述命题。而称之谓素器的壶艺就像一个修行得道而感悟空灵的哲人，更加朴实无华无处不渗透着一团和气的无为睿智。
众所周知，把任何一样的事物复杂化容易。只要有一点绘画常识的人都知道，去描写复杂图案易而去表现简单的图案难。把复杂深奥的语言提炼成简单易懂的语言难。由简单的几何形态去表现复杂的文化思想只用技术语言，是远远不够的，需要有广博的文化知识作为基奠和博大的胸襟、个人性操的良好修行，鉴于此我把素器才称之谓"壶艺"。
紫砂壶的制作到了清代中叶，由于文人的介人，这种介人不是象以前的士大夫文人那样只是相争把玩和拥有，而是参与设计和制作的行列里来，这些参与对紫砂壶的文人化地位来说是更加明显。由原来制作人无意识，上升为有意识追求的更高尚的境界。
这些参与者，不知其数，有文字记载的对紫砂壶艺的文人化进程最有贡献的是陈鸿寿，字曼生，其是当时著名的书画家、金石家，和杨氏兄妹合作创建了"阿曼陀室"的名号，并设计制作了十八种款式不同、名称不同的紫砂壶现代称之为"曼生十八式"。这十八式全是素器，除了在壶身上装饰的刻上字画外，没有多余的粘贴饰物，从而留下了"壶随字贵，字随壶传"的说法。而今天制作的紫砂茗壶各式造型，万变而不离"曼生十八式"的造型范畴。陈氏奠定了紫砂壶的造型的基础，同时也奠定了紫砂壶的文人艺术作品的地位。
壶艺是经过历代紫砂艺人们对传统花器的修正和提炼，使紫砂壶更加大方实用。艺术是抛弃繁杂而走向简单的归宿，把那些好看而不中用的装饰品一概排除，只留壶身、壶盖、壶嘴、壶的、壶把简单到不能再简单为止。故称之为壶艺，也俗称为素器。诸如掇球壶，石瓢壶等等。筋纹器应该归于素器之列。
随着饮茶方式从煮茶到泡茶的演进，从使用的角度上来衡量紫砂壶更重要的茶壶表面的清洁。因为它兼实用和欣赏把玩的双重的功能，因此由于把玩就造成了由繁到简的制作过程，并且传统的花器就慢慢地从主导地位，退到次要的纯碎的观赏地位。无处不渗透着静虚的空灵，弥漫着睿智的无为祥和，感受可以在陈鸣远、这种审读的邵大亨的作品和曼生十八式中找到。这就是因为中国传统文化上的这些原素器光货也随着文人雅士的参与日趋走向成熟，到清嘉庆年间陈曼生、杨彭年的合作，素器光华内敛，彻底的完成它的演进过程而真正可称之为文人壶的壶艺了。
为什么光器的壶艺能使文人雅士和达官显贵如此的喜爱，原因是壶艺中的中庸文化。我们民族的主流文化一直是儒、释、道合 一的文化，一直是以仁、德治天下 的中庸之道，以和谐为追求，一团 和气不偏不倚的应顺其自然法则 的中庸，为文人修养的最高境界。 无欲无求品自高的文人自我修养 准则。而紫砂壶的朴质无华的泥 质和光华内敛的色彩，正是文人 艺术家们的品质，一把小小的紫 砂壶就能涵盖和表达文人艺术家 们的思想和追求，壶身、壶把、壶 盖、壶的、壶嘴的外切空间的流畅 之外，各部位都配合的恰到好处， "把"宽一分不行，窄一分不行， "嘴"长一分不行，短一分不能， "壶的"不大不小的和谐着，所有 的几何部件，没有一丝一毫的紧张和压迫感，反而是一种视觉感 受上的轻松与舒展，细细的审读，无处不渗透着静虚的空灵，弥漫着睿智的无为祥和，这种审读的感受可以在陈鸣远、邵大亨的作品和曼生十八式中找到。这就是因为中国传统文化上的这些原由，光器壶艺被越来越多的文人认可。
中国书画之所以被称为文人画，也是以一团和气阴俘理刀牲托，从这种角度上来说，紫砂光器为壶艺，确实也不为过，而花器陶艺从艺术心理学上来说，西方陶艺表现形态，把个性的张扬表现为第一，艺术家对外部世界的喜、好、憎、恶，在作品上得以渲泄，而称之为激情。现代紫砂陶艺的作品也大多数是在以个性张扬为主的作品。会给使用者带来并不愉悦的心理感受：是躁动的不安和不满的压抑。是把作者自身不完整心理性格，变成作品来传递给别人而已。
综上所述，紫砂壶艺的制作 过程，是理性的传承文化渗透进 作品的过程。它不光是需要制作 者的技术，更加要求作者本身的 文化沉淀和平和的心理素质。
由于方方面面的原因，使中 华民族很多优秀传统文化失去其 传承而造成断层。使当前的紫砂 文化被引人了纷乱的思潮的局 面，不管是从事紫砂业的、还是从严肃的历史文化角度去看待紫砂文化确实是令人心酸，因为紫砂自始至今都没有一个完整艺术理论的支撑，在过去的岁月里除了古代的文人雅士及附庸风雅的王亲显贵留下只言片语称赞词外，一直都没有能建立一个完整的紫砂艺术理论的体系。
二、紫砂壶艺术的文人化内涵
人类文明的历史可以说是陶的历史。据文献记载和考古发现，紫砂壶始于宋盛于明。到了万历年间，紫砂工艺盛极一时，良师名匠，毕智穷工，以独有的传统文化深层的文人化内涵，开始步人文人艺术的行列。
唐末陆羽的《茶经》改变了饮茶的方式，使宋后的文人雅士已远非停留在解渴提神的初级阶段，而是上升为一种文化活动。讲的是泡茶、品茶时的"静逸""灵虚"的'叹禅"意境界。"禅茶一味"的祥和追求。"酒生诗情茶意禅"的理性旷达。
自唐以后中国进人了儒、释、道三教合一为主流文化的政治时代，这种政治文化主张：天人合一，无为而治，应顺天意的自然法则，不偏不倚，多一分太多，少一分不够的中庸，以仁德而治天下。这不光是帝王及达官显贵治国平天下所遵循的准则，也是平民百姓的伦理依据。在"君为臣纲，夫为妻纲"的伦理观念，一直统治着人们的日常生活。尤其是生活在中间阶层的所谓士大夫们，上受帝皇及皇亲国戚们的制约不得乱说乱动，又无法得到所谓下里笆人平民的认同。对上司的制约、下民的敌视、同僚之间的倾轧、封、贬不定的仕途，精神上的压抑、无助与空虚无时不在困扰着他们，在无可奈何中去追求灵魂上的解脱。只能在诗、书、画中去排遣他们的空虚，在棋、琴、茶、酒中找到共同的语言。
饮茶必须有器具，在各种质地器皿中为什么紫砂壶能后来居上而倍受士大夫文人的青睐呢？
明代学问家周高起在他的《阳羡茗壶系》中说"近百年中，壶黝银及闽豫瓷，而尚宜兴陶……陶易取诸？取诸其制。以本山土砂能发真茶之色香味。不但杜工部云'倾银注玉惊人眼'高流务以免俗也。"紫砂壶能发真茶之香味，那还是其次，最主要的是紫砂泥