自康熙皇帝登基以来，宜兴紫砂便入了众多清朝皇帝的法眼，

一道圣旨下达，紫砂巨匠们辛苦所制的精品佳作，纷纷登上了开往京师的船，离开宜兴，入住宫廷。

只是这清朝皇帝喜爱富丽堂皇的器具，素面素心的紫砂壶虽是惊世佳作，却也难以自己的“素颜装”进宫面圣。

这时候就轮到宫廷造办处按照旨意，对紫砂壶进行各种装饰、打扮。

这装饰手法更是难于单纯的紫砂器具的成型技法。

素面朝天的紫砂器只需烧制一次即可，而加彩紫砂陶器还需施加一层透明釉，工艺难度更大。

且这些深受帝王宠爱的加彩紫砂陶器并非运用单一的彩绘工艺，

还往往将磨光、刻、划、浮雕、泥绘、色釉、镂空等各种技法融杂其中，形成更复杂的工艺流程。

最终的成品，才可入住宫廷，只是这时候，除了造型，亦没有什么地方，可以认出紫砂器具的本来面目。

就像一个来自江南的小城女子，一下子浓妆艳抹，娇俏脸庞虽使得“六宫粉黛无颜色”，却再也不复往日的清丽可人。

清朝宫廷的紫砂器，富丽堂皇、烧制工艺复杂，

尤其是具有丰富的工艺、艺术价值与深邃的文化内涵，

尤其是珐琅彩紫砂陶器更因其数量少而弥足珍贵，却也改变不了一个事实。

这种装饰手法使得紫砂器失去质朴清雅的审美特征，

且紫砂胎上的彩釉常产生气泡孔及棕眼，更堵塞了紫砂泥特有的双气孔，失去透气性，使紫砂器在实用上丧失特色。

只能束之高阁，仅供人欣赏，却没有那种被人日日摩擦于掌间的美妙感受。

一把紫砂精品，紫砂匠人完成一半，剩下的皆要由用壶人完成。

在日常琐碎时间里，爱壶人将自己的心思灌注到壶上，日日于掌中把玩、摩擦，看着紫砂褪去出窑时的粗糙面目，变得成温润如玉的佳人，这种感觉非亲生经历，不能体会。

清代阮葵生所著笔记小说《茶余客话》载：“近时宜兴砂壶覆加饶州之鎏，光彩照人，却失本来面目。”

一语道出此种彩釉装饰的弊端，可惜在那个尽全国之力，结一人心欢的时代，这种牢骚也只能私底下发发了。

现今紫砂圈，彩绘紫砂壶依旧屡见不鲜，但也仅仅是局部彩绘，既美观而又实用，深受广大壶友喜爱。

不过，清朝时的彩绘上釉紫砂壶虽是不实用，但小编有幸在利永紫砂博物馆里得见，还是惊叹于这些紫砂壶的美丽，也难怪清朝皇帝对这些紫砂器喜爱至此。