《淘壶讲堂·第3期》之徐门一脉精彩回顾，6月17号上海淘壶人紫砂艺术馆很荣幸邀请到，江苏省工艺美术大师徐元明先生携夫人副高级工艺美术师 沈龙娣女士，以及儿子国家级助理工艺美术师徐聪、侄子国家级工艺美术师徐伟强，与壶友们探讨学习紫砂文化，他们的到来让紫砂艺术馆蓬荜生辉。
时间：6月17号，地点：上海淘壶人紫砂艺术馆（闵行区北松公路58号）三楼大讲堂，下午13.30分左右大堂里已是观者云集、座无虚席，来的各位都是紫砂壶的爱好者。
跟随着我们摄影师的视线，进一步了解和蔼可亲、平易近人的几位老师
徐元明，号远明，1964年生于江苏宜兴，2012年研高、江苏省工艺美术大师、江苏省陶瓷艺术大师。1981年从艺，师承徐汉棠大师，从事传统全手工技法及造型设计。他的紫砂艺术，超凡脱俗，尤以松、竹、梅见长，所制之品灵动而富有活力，显然从传统中来，又自然的渗透着创新气息，又从自然生活中提取美的元素，加以个人的理解创新，使得每件作品栩栩如生，深入人心。
近年来，刻苦钻研紫砂传统技艺，作品日益成熟，并以制作松、竹、梅见长，在传统技艺上力求变化创新，富有时代气息，技法俊秀细腻，逐渐形成独特的风格，代表作品有《驼竹》、《大圆僧帽壶》、《圣桃大提壶》均为台湾、香港知名企业所收藏。1981年师承陶艺大师徐汉棠，从事壶艺设计，全手工制壶，多年来钻研紫砂艺术的创新，在方、圆、花货各式壶中都有成功创作，其作品富含文化素养，俊秀细腻、手工独到，已形成了自己独特的风格。
徐元明的紫砂艺术，超凡脱俗，尤以松、竹、梅见长，所制之品灵动而富有活力，显然从传统中来，又自然的渗透着创新气息，又从自然生活中提取美的元素，加以个人的理解创新，使得每件作品栩栩如生，深入人心。
沈龙娣，1964年生于江苏宜兴，2012年高工，1981年进紫砂二厂从事陶刻工作，曾获宜兴市“心灵手巧”活动一等奖，1986年师承徐汉棠大师学习传统工艺全手工技法，刻苦钻研，2016年毕业于南京师范大学工艺美术学，期间进中央工艺美术学院进修。创作的作品多次获奖，得到收藏家一致好评。陶刻与传统技术相结合，从而形成了自己独特的风格。
徐聪，1988年生于陶艺世家，2015年助工，自幼耳濡目染；毕业于南京师范大学工艺美术学，后随父亲徐元明、母亲沈龙娣系统学习传统全手工技法，在父母的熏陶下，其作品不断成熟，为紫砂艺术事业中很有发展前途的年轻一辈。
徐伟强，1974年生于宜兴，2016年国工，1992年进入紫砂工艺厂，接受叔叔(研高)徐元明启蒙，后经徐汉棠大师悉心指点紫砂工艺技术和创作设计。其思路不断宽阔，作品富于变化，端庄典雅，线条流畅和谐，工艺精巧。
“台下十年功，台上一分钟”这句话在徐大师身上真切体现了，在现场讲解紫砂壶时边讲边画图，几十年的绘画功底，信手拈来，寥寥几笔勾勒出壶的整体，把紫砂壶的设计理念，从能品 →作品 →精品 →艺术品 →逸品，这些方面讲解充分到位，令在场的壶友掌声连连！
现场的壶友踊跃的提出自己心中的紫砂疑惑，徐元明大师也耐心地为壶友们一一解答，一来一去的来回互动也让现场的气氛达到了高潮。
当徐元明大师讲解了他早期的作品时，大师侃侃而谈，不时还拿出手机拍照留念，作品分别为《吻竹提梁》、《大圣桃(薄胎)》、《全手云龙(薄胎)》、《六方僧帽(徐元明沈龙娣合制)》、《袈裟壶》、《开心果(薄胎)》。大师表示看着这些作品，就像出嫁的女儿一样，很暖心，其中《袈裟壶》言有时间再重温记忆，试做一把。
紧接着便是徐伟强、徐聪老师紫砂作品交流，徐伟强老师现场制作出水孔、壶嘴、壶把；徐聪老师现场展示竹叶贴花工艺；副高级工艺美术师 沈龙娣老师现场也为壶友们展示纯手工制作桃叶贴花。老师们现场纯手工制作，每一件好的作品背后都是紫砂艺人们不断修改来实现的，从生活点滴寻找灵感，再将灵感变为一件好的紫砂艺术成品。“不经一番寒彻骨，怎得梅花扑鼻香”，没有千百次的经验，也没有一把紫砂的孕育，和老师交谈期间，了解到做一把壶的每个部分都要经过不断的尝试去琢磨，有时候盯着几块泥巴就要一下午好几个小时，眼睛也是酸痛不行，为了做好壶身的每个部位，尝试无数次，尤其是仿生类的需要长期的观察其形态变化，这样才展现出最好的效果，为老师们最淳朴的精神点赞！这才是要传达的真正的匠心精神！
现场制壶环节后，徐伟强老师、徐聪老师与壶友们交流，耐心的讲解每把紫砂壶的制作设计理念，听得壶友们纷纷拍手鼓掌叫好。
细心的徐元明大师给到场的每位壶友现场亲笔签字作品——“紫砂茗壶集”，每一本都非常用心的去写。
最后沈龙娣老师现场挥毫、墨宝展示环节，气定神闲，笔法流畅到位，紧接着一幅“静观世事，笑对人生”墨宝出现在壶友面前，令现场的壶友连连称赞。
交流会慢慢接近尾声，壶友们纷纷要求与老师们合影留念，用相机记住这难得的一刻。本次活动的宗旨让更多的壶友能零距离的接触紫砂文化、感受紫砂魅力，通过面对面的交流，也让众壶友对中国传统文化的工艺，有了更深一步的了解与感悟。