査元康
查元康，笔名“半池、石溪、安卒”，现用斋号：锦竹园，1955年生于宜兴，2013年高工，江苏省陶瓷艺术名人，自幼喜爱书法、篆刻，早年得高石农先生亲授，后拜韩天衡先生为师，为韩氏入室弟子；又拜中国陶瓷艺术大师毛国强为师学习陶刻，擅长书法、篆刻，其作品曾多次在全国级书展中获奖并结集出版，深受日本、台湾、香港等地收藏家青睐。
查元康作品《四方抽角鱼尾瓶》
查元康作品《书法挂盘》
当今之艺术家，于浮躁时代坚守沉寂与涵养，堪比笔墨功夫之重，儒家说文以载道、有补于世；道家说怡情悦性、自我陶冶，老庄则主张素朴玄化、知白守黑，反对错金镂彩、绚丽灿烂，中国之文人墨客，生来即浸泡于酱缸，朝生暮死，凤凰涅槃，摩诘有诗：行到水穷处，坐看云起时，元康先生正值英年，世事沧桑、心怀笃定；胸中海岳，吞吐八极，其艺术意象渐趋疏朗蕴藉，如默默流淌之河流，随和而坚定，平静而湍急，他知道自己从哪里来，应该往哪里去，毫无疑问，那正是沧海恢宏、氤氲浩大之远方。
查元康作品《诗书画印四方瓶》
曾经，陶刻者被人尊称为“先生”，是德高望重的仰视，是纵横文化的修为，高级工艺美术师查元康先生，就向人们诠释了“刻字先生”之难能可贵，査元康先生，是一位学者，几十年来对传统文化的长期探索，尤其是对传统经典的深入且广泛研究，使他成为了中国文化的博学者，胸中有丘壑，下笔如有神，深厚的文化底蕴让查元康先生的陶刻作品形成了独特的文人风格，内容广泛，寓意深远，而查元康先生本人也成为当今陶刻艺术界的旗手，引领陶刻的风尚走向。
查元康作品《四方抽角瓶》
“诗书画印”四方瓶，在紫砂瓶不同的侧面，用不同的传统艺术作为装饰，在全面展现中国传统人文艺术的同时，也让人看到了作者査元康先生深厚的艺术文化功底，査元康先生是把这个四方瓶当成了传统文化的载体，以此来宣扬传统文化的韵味，诗书画印，自成一格，单独的每一个都是中国传统文化中不可或缺的分枝，具有独特意义的文化产物，诗书画印的精美结合，在中国文化史上具有特殊的含义，几种文化融为一体，相互辉映，是中国画的一大特色，是中国文人画成熟的标志，诗、书、画、印的选择，不是査元康先生的随意选择，而是具有深厚的文化意味的组合。
“印”是用汉瓦当和印章，展现了金石文化的意趣，在紫砂瓶中间雕琢出的印章，边缘已经起毛，甚至在左上方已经缺了一角，左边也不甚完整，种种的残缺和不精美，都展现出了岁月的沧桑变化和历史的悠久感，从而显现出印章文化的源远流长。上方的汉瓦当，更是以拙朴的面貌来展现逝水流年的意味，四方的印章，圆型的瓦当，一左一右，一上一下的结构布图，错落有致，富于变化的设计，在悠然之中不乏生动灵活的气韵。
人物画
“画”是用白描的手法，勾勒出了一幅“高人赏壶图”，用笔简练，以寥寥几根线条就营造出了整个画面，且意蕴悠长，佛案上，燃着几根参差不齐的蜡烛，烛光有的亮，有的暗，似乎是夜里有凉风阵阵，吹得烛光也来回跳动，一僧人穿着柔软的僧袍，在烛光中手执紫砂壶，仿佛在慢慢摩挲，暗自感受紫砂的独特触感，壶是经典的石瓢壶，人是面容安详，耳垂饱满的得道高僧，一人一壶，把“茶禅一味”之意暗藏其中，发人深思。
《平和》
作品简洁大度，协调匀称，三弯流温婉舒展，出水顺畅有力，壶把微向上翘，使得端持舒适平稳，圆柱形壶钮，圈圈圆圆荡漾开去，处处圆满，壶腰圈线阶阶向上，好寓意，好工艺。
《一品清莲》
整个壶身圆润饱满，一弯流直率而精巧，嘴口圆润，出水爽利；耳形壶把，遒曲有劲，清莲藤蔓为壶钮，壶盖处莲花装饰，清晰自然，壶底边缘手工捏制成荷花状，构思精巧。
《桥影》
壶身圆润饱满，圈足壶底稳重踏实，显层次丰富、平滑美妙，桥形钮线条平和，使用非常大度，壶嘴是弯流，短而有力，出水顺畅，壶把自然贴合，粗细比例恰好，稳重而不失灵动。
《景乔》
壶身呈扁圆形弯流壶嘴，出水爽利，耳形壶把，端握合适，桥型壶钮，拿捏舒适，此壶造型端庄、秀美、新颖脱俗，可谓匠心独运、设计巧妙。
《竹善》
作品以竹为题材，展现了其高风亮节，铮铮傲骨的精神气概；工艺的精雕细镂，使壶的造型更加生动、形象、竹韵横生；整器的色泽，壶身饱满丰润，线条简洁而流畅，壶把、壶钮与壶嘴以竹子造型制作而成，壶盖、壶嘴竹叶装饰，显得更加清新，整个壶的条线一气呵成，技艺精湛。
《竹敦》
此壶以“竹”为主题，圆圆的壶身显得气韵充沛，加底使得壶身重心上移，显得明秀挺拔，线条流畅，弧度圆滑，壶盖隆起圆弧与壶口吻合紧密，竹枝弯曲成的桥钮暗接于壶盖，旁塑竹枝嫩叶，自然而精巧；流把均为竹，胥出自然，一弯流与壶身以一小截竹枝相连，贴花塑几片生机盎然的竹叶，蹁跹随风舞动，有风来袭，明香四溢。
《竹雅》
壶身圆润可爱，醇和内敛朴实无华，嘴、钮、把均是竹节造型，壶嘴处弯出的一枝，竹叶随意伸出，姿态自由舒展，将一股春天的活泼气息注入壶中，让人眼前一亮，竹节状壶钮苍劲有力，壶盖处竹叶装饰，壶盖踏实紧贴，严丝合缝，边缘微微下沉，更见古拙老味，是一款气密性极佳的好壶。